Бароковата епоха в музиката

Какво е барока? Барокът е перла, която има неправилна форма (в буквален превод от португалски). И на италиански тази дума означава "странно, странно". Основното нещо обаче не е преводът, а фактът, че бароковият период, който заема периода от 1600 до 1750 г., е началото на разпространението на западната цивилизация на европейците.

През този период и така наречената "барокова епоха", естествеността била напълно отхвърлена, тъй като била смятана за невежество и дори дивак. Една жена, например, трябваше да бъде бледа, вкарана в корсет, на главата й - приятна прическа. А роклята беше просто невероятна. Женският пол на горния кръг трябваше да бъде увит дори през горещите летни дни, за да се запази белотата на кожата. В края на краищата, най-малкият тен беше лоша форма.

Мъжете не бяха по-щастливи - задължителната перука по главата, нито мустачките, нито брадата - просто чисто бръснато лице. Без неуспех е било необходимо да се ароматизира и на прах.

Появата на нови стилове и технологии се превърна във вид на "експлозия" в ерата на барока. В музиката много започна да се променя. Вокалната музика постепенно започна да се отказва от позицията си, като отстъпва на инструменталния. Това се улесни и от отслабването на контрола на католическата църква върху политиката (Ренесанса). През този период се ражда световна музика.

Постепенно обществеността стига до факта, че звукът от музикални инструменти започва да се слива в едно цяло, което води до появата на оркестри, макар и не толкова големи, колкото в наше време. Първоначално концертите са били само църковна музика.

Предполага се, че първоначалният смисъл на думата "концерт" има чувство на борба или контраст.

По един или друг начин, но музикалната култура на барока успя да превърне много гледни точки към музиката, като значително разшири възможностите си.

В края на тази епоха се появиха двама велики композитори - Корели и Вивалди. Заслугата им е, че успяха да установят и укрепят концерта и излязоха извън църквата. Всеки солист има възможност да покаже уменията си с помощта на концерт.

Малко по-рано, около 1600 г. в самото начало на бароковата епоха, още двама велики композитори, а именно Кавалиери и Монтеверди, написаха първите опери, които незабавно попаднаха в светлината на светския кръг, а след няколко години придобиха признание като станаха модерни. Основата на операта първоначално е била история от древна гръцка или римска митология. Това беше първата стъпка на бароковата музика.

Opera е драма в художествена форма, вдъхновена е от композитори да олицетворяват нови начини за илюстриране на човешките емоции, както и чувства в звука на музиката. Просто казано, операта се използва като въздействие върху емоционалното състояние на слушателя, това е нейната основна цел.

Благодарение на произведенията на Рамеу, Пърсел и Хендел, операта се разпространила както в Франция, така и в Англия.

Англия допринася за ерата на барока, развивайки ораторията, която се различава от операта. Ораторията е звукът на музиката, който не е придружен от живописни действия. Често ораторията се основаваше на религиозни текстове или истории. Пример за ораторията е "Месията", който написал Хендел. Opera стана един вид втора степен на барока в музиката.

Но Германия операта "не се влюби в любовта", така че немски композитори останаха с нея - писане на музика за църквата.

Друг известен, не дори великият композитор на бароковата епоха е Йохан Себастиан Бах. Той се доближава до музиката малко странно, отваряйки в него безгранични възможности по отношение на създаването на произведения. Благодарение на Бах се появи първата соната, а клавесинът, предшественикът на пианото, се превърна в основен музикален инструмент.

Барокът в музиката играе роля, правейки го по-гъвкав, позволявайки му да излезе извън църквата и да започне своето развитие в други стилове.