Какво е японски театър? Видове японски театър. Нох. Kyogen театър. кабуки театър

Япония - загадъчна и оригинална страна, да се запознаят с природата и традициите на които европейците са много трудни. До голяма степен това се дължи на факта, че до средата на XVII век, страната е била затворена за света. И сега, за да почувствате духа на Япония, да се знае неговата същност, е необходимо да се обърне към чл. То се изразява като навсякъде култура и перспективи на хората. Един от най-старите и най слезе да ни почти непроменени изкуства е японски театър.

Историята на японски театър

Японски театрални корени в древността. Около един и половина преди хиляда години в Япония, Китай, Корея и Индия влезе танци и музика, както и от континента дойде на будизма - този момент е началото на раждането на театралното изкуство. Оттогава съществува театъра в приемствеността и запазването на традициите. Учените предполагат, че на японския театър съдържа дори част от древната драма. Това би могло да допринесе за страната се дължи на елинистичните държави от Мала Азия, както и Индия и Китай.

Всеки театрален жанр, който дойде от дълбините на вековете, е запазил оригиналните си закони и индивидуалност. Така че, играта драматурзи миналото и днес са пуснати преди много векове същите принципи, които. Кредитът за това принадлежи на самите участници, които съхраняват и предават на древните традиции на своите ученици (обикновено техните деца) да образува действа династия.

Раждането на театъра

Раждането на театър в Япония, свързани с появата на пантомимата на VII век Gigaku, което означава - "сценични изкуства" и Бугаков танц - ". Изкуството на танца" Различна съдба на тези жанрове. Gigaku до десети век, която се проведе на сцената театри, но не може да се конкурира с по-сложни жанрове на пантомима и се измества от тях. Но Бугаков екзекутиран днес. На първо място, тези идеи са се присъединили храмовите празници и заден двор церемония, а след това те трябва да се изпълняват самостоятелно, и са оцелели във възход и е придобила още по популярност след възстановяването на властта, този жанр на японски театър.

Традиционно следните видове японски театър, а nogaku или предназначени за аристокрацията; Кабуки театър за обикновените хора, а Bunraku - куклен театър.

Традиционни японски театър днес

В новия път в Япония удари европейското изкуство, а оттам и на съвременния театър. Ние започнахме да се появи масивна представителство на западен стил опера, балет. Но традиционните японски театър е успяла да защити позицията си и да не губят популярност. Не си мисли, че тя е вечна рядкост. Актьорите и публиката - реални хора. Постепенно промяна на техните интереси, вкусове, възприятия. Неизбежно проникването на съвременните тенденции в установени и възникващи театър форма в продължение на векове. По този начин, намаленото време на подаване, той екшън ускори, защото днес в публиката не разполагат с много време за размисъл, както е в случая в Средновековието. Животът диктува свои собствени закони и театъра постепенно коригирана при тях.

Театър аристокрация, но

Роден театър, но в XIV век и става много популярен сред аристокрацията и самураите. Първоначално той е бил предназначен само за висшата класа на Япония.

Разработване на много векове, театърът се превърна в национална традиция, ограждаща дълбок философски и духовен смисъл. Пейзажът го прости, фокусът е върху маската, която подчертава значението и кимоното. Кимона и маски се предават за всяко училище от поколение на поколение.

Представянето е както следва. Глупости (главният герой) под звуците на флейти, барабани и хор разказва историята на едно спокойно ежедневие и битки, победи и поражения, убийци и монаси, чиито герои са духове и смъртните, боговете и демоните. Разказът със сигурност е един архаичен език. Но - най-мистериозната жанра на традиционния японски театър. Причината за това е дълбок философски смисъл, не само самите маски, но и на всички детайли на представяне, които имат таен смисъл, за разбиране достъпна само сложна аудитория.

Театрално представление трае три и половина до пет часа и включва няколко пиеси, които се редуват с танци и миниатюри от живота на обикновените хора.

но маски

Но - японски театрални маски. Маски не са обвързани с определена роля, те се използват за предаване на емоции. Във връзка с символичните действия на актьори и музика създават неповторима атмосфера на маска театър на ерата Токугава. Въпреки, че на пръв поглед, това е трудно да се повярва, че една маска, но не служи за предаване на емоции. Чувство на тъга и радост, гняв и смирение са създадени в резултат на игра на светлината, най-малката от склоновете на главата на актьора, гласът хорови песни и музика.

Интересното е, че различните училища да използват едни и същи представителства различни кимона и маски. Има маски, които се използват за някои роли. Днес има около двеста маски, които са оцелели до наши дни и от японски кипарис.

представяне, но

Театър но чуждо на реализъм и построен повече на въображението на публиката. На сцената, понякога дори без пейзажа, актьорите изпълняват минималните действия. Герой прави само на няколко крачки, но в неговите думи, жестове и хоров съпровод Оказва се, че той е дошъл дълъг път. Двама герои, застанали един до друг, не може да забележите един от друг, докато те са лице в лице.

Основното нещо за театъра, но - жестове. Жестове съчетават и двете тези, които имат определена стойност, както и тези, които се използват, защото на красотата и не носят никакво значение. Особен страсти в театъра предава мълчание и липса на движение. Наивен зрител е много трудно да се разбере в такъв момент, което се случва на сцената.

kyogen театър

Японски kyogen театър се появи почти едновременно с театъра, но все пак голяма част от нея се отличава със своята тема и стил. Но - Драма, преживявания и страсти. Kyogen - фарс комедия, изпълнена с прости вицове, мръсни и празна суета. Kyogen лесно да се разбере всичко смисъла на пиесата и действията на актьорите не трябва да се дешифрира. Традиционно kyogen Interlude представления са театрални представления, но.

Репертоарът включва театър kyogen играе XV-XVI век. Тя е на около двеста и шейсет творби на автори, които са най-вече неизвестни. До края на парчета XVI век се предава от уста на уста, от учител на ученик и не са били записани на хартия. Едва в края на XVII век започват да се появяват в печатните медии.

В kyogen има ясна класификация на пиесите:

• на боговете;
• на феодали;
• жени;
• на зли духове, и така нататък. н.

Има продукции, в които малки семейни проблеми, подчертани. Те играха по непостоянството на мъжете и жените измама. Повечето пиеси предан слуга на име Таро.

Kyogen герои са обикновени хора в чийто живот не се случва нищо особено значима. В началото на пиесата публиката представени всички герои. Театър участници са разделени на групи: основният - глупости, вторична - АДО, висше - Коуди, четвъртата стойност - chure и пета по стойност - Томо. Най-големите училища действат Kyogen Izumi и Okura. Въпреки факта, че, но са свързани kyogen актьори за тези театри са подготвени поотделно.

Жанр японски kyogen театър предвижда три вида костюми:

• г-н;
• служители;
• жени.

Всички костюмите са изработени в модата на началото на XVI и XVII век. Понякога маска може да се използва в театрални представления. Но това не се прикрие, но изразяването на чувствата - това е маската определяне на ролята на герой: една стара жена, един старец, една жена, демонът, Боже, животни и насекоми.

След края на Втората световна война доведе до смяната на kyogen на театър, и пиеси започват да се извърши независимо, а не само в театъра, но представителства.

Кабуки - Театър храм танцьор

Кабуки представяне първоначално е бил предназначен за всички. Кабуки театър се появи в началото на периода Токугава и се свързва с името на танцьорката на храма и дъщерята на ковач Izumo не Okuni.

Момиче в XVII век, се премества в Киото, където тя започва да изпълнява ритуални танци на брега на реката и в сърцето на столицата. Постепенно започна да влиза в репертоара на романтични и еротични танци и музиканти се присъедини към презентацията. С течение на времето, популярността на нейните изпълнения се е увеличил. Костур бързо успя да се съчетаят речи танци, балади, поеми в един единствен елемент, създаване на японски Кабуки театър. Буквално името на театъра се превежда като "изкуството на песни и танци." В този момент, само момичетата са участвали във възгледите.

Популярността на театъра нараства, често възрастните жители на столицата започнаха да се влюбите в красивите танцьори от трупата. Правителство на това състояние на нещата не ми хареса, особено заради любовта на актрисата започва да организира боеве. Това, както и прекалено откровени танци и сцени са довели до факта, че постановлението скоро е издадена забрана за участие на жените във възгледите. Така че, Она кабуки женски театър престава да съществува. И на сцената беше мъжки японски театър - Kabuki Vacas. Тази забрана се отнася за всички театрални представления.

В средата на ХIХ век, официален указ е отменен. По традиция обаче на изпълнение на всички роли в представителството на мъжете е останала и до днес. По този начин, каноничното японски театър - от мъжки японски театър.

Кабуки днес

Към днешна дата, японската Кабуки театър е най-популярен от традиционните драматични изкуства. Актьори театър, известен в страната и често е поканен да телевизия и филмов стрелба. Женски роли в много трупи отново са извършени от жени. Освен това, има изцяло женски театрални групи.

Същността на театралните изпълнения на кабуки

Кабуки олицетворява ценностите на периода Токугава, те са в основата на истории. Това, например, правото на справедливост, която е въплътена в идеята на будизма възнаграждение страдал от човека и със сигурност наказанието на злодея. Също така, идеята на будизма преходността на земния когато благороден произход семейство или мощни лидери се провалят. В основата на конфликта често може да лежи сблъсък на принципите на конфуцианството като отговорностите, мита, благочестието, както и лични стремежи.

Грим и костюми, колкото е възможно мач ролите, изпълнявани от актьор. Най-често костюмите съответстват на мода ера Токугава, най-елегантните и стилизирани. Маски в изпълненията не ги използват, за да се замени трудно-грим, което отразява съдържанието на ролята. Също така, с оглед се използва перуки, които са класифицирани в съответствие с обществено положение, възраст и занятие на героите.

бунраку театър

Bunraku - японски куклен театър. Понякога дори погрешно нарича jōruri. Jōruri - името на театър Bunraku изпълнение и в същото време името на една от куклите, на нещастни принцесата. Това е балада за героинята започна театър. Първоначално той не е кукла, и пее песни на скитащи монаси. Постепенно представителство се присъедини към музикантите, публиката започна да показва картини, които изобразяват знаци. По-късно тези изображения се превърнали в кукли.

Най-важното е театър gidayyu - Reader, от които зависи успеха на всички задачи от умения. Reader не само изпълнява монолози и диалози, и неговата задача е да издава необходимите звуци, шумове, скърца.

До средата на XVII век формира основните канони на музикални изпълнения и рецитации в бунраку, но куклите за дълго време продължават да се промени. С течение на времето, не е кукла техника за управление на трима души. Японски Bunraku театър има дълга традиция на вземане на кукли. Те нямат тяло, то се заменя с правоъгълна дървена рамка, усукани нишки за контрол на главата, ръцете и краката. Освен това, на краката могат да бъдат само мъжки кукли и дори тогава не винаги. Върху рамката е поставен върху няколко слоя дрехи, което дава обем и сходството с човешка фигура. Главата, ръцете и, ако е необходимо, краката са подвижни и се поставят върху рамката, ако е необходимо. Ръцете и краката са много мобилни и са направени така, че куклата може дори да се движат с пръст.

контрол куклен технология остава един и същ, макар и подобрена, - са необходими трите участници да манипулира един куклен, височината на който е две трети от човешки ръст. Актьори не са скрити от обществеността, и са точно там, на сцената, те са облечени в черни маски и рокли. Черно има и зад кулисите, етап фон завеса и платформа за музиканти. На този фон се открояват ясно определя и кукли в пъстри рокли и боядисани в бяло ръце и лица.

Основната тема на театър Bunraku е образът на сблъсък на чувства и дълг, "тегло" и "нинджа". В центъра на историята е човек, надарен с чувства, стремежи, желание да се радват на живота. Въпреки това, той не позволява на общественото мнение, дълг, социални и морални норми. Той трябва да направи това, което той не иска. В резултат на това на конфликта между дълг и личен стремеж води до трагедия.

театрални сенки

Театър на сенките има своите корени в античността. Мястото на възникването му се счита за Азия и най-голям просперитет, което е постигнала в Китай. Това беше от там дойде японски сянка театър.

Първоначално представителствата използвани фигури, изрязани от хартия или кожа. Сцена служи като дървена рамка, покрита с бяла кърпа, зад които актьорите контролните цифри и пеят. Използването на насочена светлина отразена от екрана, фигура героите.

Театър на сенките в различни области имали своите фигури и видове репертоар изпълниха песни.

Театър OSE

OSE - традиционната японска комикс театър. Той е роден в XVII век, а първото представяне бяха организирани под открито небе. Но с популярността на театъра започва да се появява специален дом за такива постъпки - oseba.

Пиеси на театъра принадлежат към жанра Rakugo - сатирични или комични истории, винаги с неочакван финал, изпълнен с каламбури и вицове. Разработихме тези истории на анекдоти, създадени rakugoka - професионални разказвачи.

Облечена в кимоно художник седи в средата на сцената, върху възглавницата, в ръцете на обичайната си кърпа и вентилатор. разказвателни герои са хора от различни класове, история тема не е ограничен. Непроменен Едва тогава историите са забавни, свързани с политически, битови, актуални и исторически ситуации.

Повечето от историите са създадени в периода Едо и периода Мейджи, толкова малко запознати със съвременните публика и описани чужди традиции, начин на живот и проблеми. Във връзка с това много участници rakugo напиши сатирични истории на самите актуални въпроси.

Друг жанр OSE счита manzai. Този комикс диалог, своите корени в представяне на традиционната Нова година, придружени с пеене, танци и актьорско майсторство от комедията кулисите. Постепенно manzai включени елементи на клоунада, мюзикъли и други жанрове, които са го направили още по-популярен и се оставят да се получи по телевизията.

Театър OSE представени и жанрове nanivabusi (вид балада) и кодекс (чл четене). Codan е история, която се основава на изпълнението на пътуващи артисти. Оригиналната тема на истории (битката на минали времена) се разширява, и това включва семейни конфликти, съдебни дела легендарни съдии, политически събития, необичайни явления в живота на обикновените граждани. Въпреки това, не всички теми са насърчавани от властите. представления често са дори забранени.

резюме

Традиционни японски театър - многоцветни и сложен свят, чиито елементи са актьори, музиканти, маски, накити, носии, грим, кукли, танци. Всичко това формира едно уникално и неповторимо тайнствен свят на японската театрална чл.