Руският музей Държава: продукта "Black Square", "Деветата вълна", "Последните дни на Помпей" (снимка)

Държавният руски музей в Санкт Петербург - най-голямата колекция от картини на руски художници, има повече от 400 хиляди парчета. Такова събиране на руското изкуство в света не е нищо повече.

Създаване на Руския музей

Указът за създаването на музея е публикувана през 1895 година. За тази цел замъка Михайловски и градината е закупен наоколо и услуги, както и крила. С постановление от всичките дела, които вече придобита от музея, не можете да продавате или прехвърляте на никого. Те винаги трябва да бъде в колекцията. През 1898 г. на Държавния руски музей е открита за посетители. Санкт Петербург три години с нетърпение очакват това събитие. Тя получи дела от Академията за изящни изкуства, Ермитажа, Зимния дворец, както и частни колекции. Първоначално експозиция не е богат.

след революцията

Колекцията е непрекъснато се обогатява и разширява зоната за музей дължи на добавянето на нови съоръжения. По време на Втората световна война, всички от най-ценните произведения са били евакуирани и не страдат. Тези, които са останали в обсадения град, са били внимателно опаковани и складирани в мазета. Те също остава напълно непокътната. Държавният руски музей е напълно да се справи с такава трудна задача - да спаси цялата изложба, която вече е била повече от седем хиляди експоната.

Ръст музей

Новопристигналите са активно се добавят към 50-те години. Поставих Държавния руски музей, и работи в Михайловски дворец и замъка инженерното в Benois крило, както и други сгради. Те имат точка на древното изкуство с безценни произведения на Рубльов, Дионисий и няколко други автори от най-ранните и късните Средновековието. Магазини Държавния руски музей, работи с 18 в средата на 19 век. Снимката показва работата на Дмитрий Левицки "Портрет E.I.Nelidovoy". право се гордее на музея допълват картината, представена за посетители. Обява на име и презиме на нашите изключителни и блестящи творци ще отнеме много място. Най-общо представител на Държавния руски музей работи от средата и края на 19 век, както и работата на художниците "света на изкуството" и футурист художници, които също са гордостта на музея. Цяла стая е посветена на творчеството на А. Беноа, художник, изкуствовед, декоратор. На снимката, АН Беноа "Parade в царуването на Павел I». Музеят разполага с картини на съветските творци от всички периоди на Съветския съюз. В момента тя събира и показва произведения на новата Държавна Руския музей, нестандартно. Този отдел, посветен на най-новите тенденции, е създадена преди около тридесет години.

известна картина

Това е "Черен площад" В експозицията. Държавният руски музей го купили вече с известност и се поставя в Benois крило. Създаване на скандал беше задачата на футурист художници, а след това supermatistov за да привлече вниманието. Тяхната предшественик беше Herostrat че да остане в клепачите, изгорени в храма. Основното желание на Малевич и неговите последователи - да унищожи всичко, което се отърве от всичко изложено дотук, а сега ще правя изкуство на чиста, равна Scorched място. Първоначално Малевич направи черен квадрат като парче декор за операта. Две години по-късно, той създава теорията, което доказва, че това е най-вече (supermatizm) и отрича всичко: формата и природата. Точно там е изкуство от нищо.

Впечатляващо изложба на 1915 г.

В "0,10" дисплей са картини, състоящ се от квадрати, кръстове, кръгове, а в стаята, в десния ъгъл на върха, където виси икона, Малевич висяха на квадрат. Какво е важно? А квадратна или на място, където той е бил обесен? Разбира се, мястото е по-важно от това, което се изтегля, особено като се има предвид, че е писано "нищо". Представете си "нищо" на мястото на Бога. Това е много важно събитие. Това беше феноменално талантлив PR ход, помисли си до края, тъй като тя не е, че има е изобразен. Изявлението беше, че - нищо, тъмнина, празнота, мрак, а не на Бога. "Вместо икони, което води към светлината - на пътя в тъмнината, в люка, в мазето, в ямата" (Татяна Толстая). Изкуството е мъртъв, ето едно парче глупости вместо. Вие сте готови да плащат пари за него. "Черен квадрат" на Малевич - не е изкуство и брилянтен акт много талантлив продавач. Най-вероятно "черната кутия" - гол цар, а това си струва да говорим, а не за дълбочината на разбиране на света. "Черен квадрат" - не изкуство, защото:

Когато има чувство за талант?

Къде умение е там? Всеки може да начертаете квадрат.

Когато има красота? Зрителят трябва дълго да се мисли, какво означава и не разбирам.

Когато е налице нарушение на традиции? Няма по традиция.

По този начин, ако погледнем от тази гледна точка, можем да видим какво се е случило и се случва с тази област, че скъсва с искреността, която започва да се обжалва пред интелекта, това е, "Аз отдавна мислех, че за да се направи това е скандал, и аз забелязах" , Един нормален човек се пита: "Защо го направи? Исках да се печелят пари, или би искал да изразя някои от чувствата си? ". Въпросът за искреност стана, защото художникът мисли, как да се предлагат на пазара. Преследването на новост е изкуство, за да завърши неуместност и интелектуален ангажимент идва от главата, а не сърцето. Малевич и като него се търсят начини за скандали и продажби, които сега се поставят на височината на професионалист. Това е много важно, за да постави под своя теория за създаване и добавяне смешно дълго умен име, което е по-важно, отколкото на изображението. Талантливият в нашето общество се смята за някаква причина, че лицето не е ясно. Липсата на духовност в "черната кутия" за мнозина се съмняват. Знак на времената и занаят е "черна кутия". Държавният руски музей не можеше да пропусне такава "говори" на работа.

Драма на морето

През 1850 г. Айвазовски създаде мащабна картина "Деветата вълна". Държавният руски музей сега се излага тази работа. Мощна вълна станове над останките. Човечеството е представена в тази снимка като нещастните моряци, които по баланса на мачтата, има малко подходящи за плуване, отчаяно придържайки се към нея, докато вълната безмилостно иска да усвои. Сетивата ни са с разцепено. Те абсорбират възхода на тази огромна вълна. Влизаме с възходяща движение и тест напрежение между гребена и на силата на гравитацията, особено в момент, когато върхът е счупен и вълната се превръща в пяна. Валът е насочена към тези, които са влезли в този елемент на водата, без да иска. Моряците са активната сила, която прониква през вълните. Можете да опитате да се разгледа този път като картина на хармонията в природата, тъй като картината на една хармонична комбинация от вода и земя, която не се вижда, но тя присъства в съзнанието ни. Вода - елемента на течност, променлив, капризен, и земята, като основен предмет на надежда дори не се споменава. В този вид стимул за активната роля на публиката. Това е картина на Вселената, която е показана чрез пейзажа. Вълните на хоризонта изглеждат като планини, покрити с мъгла, а те са по-нежни, повтарящи се по-близо до зрителя. Това води до поръчване ритмична композиция. Постигане цвят, богат на нюанси на розово и лилаво в небето, и зелено, синьо, лилаво в морето, прободен с лъчите на изгряващото слънце, носещи радост и оптимизъм. Една от перлите на колекцията е романтична работа "Деветата вълна". Държавният руски музей има шедьовър, написана от младия Айвазовски.

Трагедия на земята

Ако са участвали предходната снимка двата елемента, водата и вятъра, следващата платно акт заплашително пръст и огън - е "Последните дни на Помпей". Държавният руски музей което е получило от събрание на Академията на изкуствата. Написана през 1834 г. и изложени в Рим, на снимката направена сред италианците, по-късно между усещането на руската публика. Пушкин, Гогол, Baratynsky посветена искрените си линии. Защо е важно в наши дни тази работа? Пластмасови движения, се превръща главата и тялото, динамиката на една пъстра палитра от художника възродени събития от отминалата хилядолетия. Ние сме ангажирани в ужасните преживявания на хора, които са на път да умре в огнена лава, причинена от изригването на вулкана, и силно земетресение. Дали днес няма такива трагедии? Perfect класическата форма на продукта, голямо майсторство, навяваща имената на художниците на Върховния ренесансови. Шедьовър Карл Брюлов улавя своята красота, независимо от факта, че има е изобразена смъртта на древната цивилизация.

Музей в модерните времена

Първоначално музеят се състои от императорския дворец, а след това в момента е целия ансамбъл, изключително красива, че е културен център, тъй като тя решава научни и образователни задачи. От дълбините на вековете дойде при нас наследството от най-големите художници. Класически, романтичен, битови, жанр продължава Държавния руски музей работи. Фото ни показва основната сграда - най-Михайловски дворец. Това жилище е възстановен да държи работата на четката от майстори.

Ансамбъл, в непосредствена близост до дворецът

Руският музей-членка се помещава в шест архитектурни паметници от 18-19 век, които се допълват лятото и Михайловски градини, където посетителите могат да се възхитят не само строго редовен засаждане на храсти и дървета, но и изящни скулптури. Сградите на музейни са екскурзии, както и да предоставя допълнителни услуги преподавател, кино, онлайн клас, в кафенето, оборудвани за настаняване на хора с увреждания.