Руско изкуство на 20 век и нейните видове

"Pure" изкуство, обявявайки стойностите не зависят от социални и исторически проблеми и тенденции, - идеалното, но нереално явление.

Невъзможно е да се направи отделно от ежедневието, не се обръща внимание на идеите, които преобладават в обществото - както формално и неформално. Руско изкуство на 20 век била засегната от промени в социалната система на мощен, непознати и да е друга държава.

В началото на века, търсенето на нови идеи

100 години на ХХ век за цялата цивилизация бяха ерата на безпрецедентен катаклизъм. До края на технологичния прогрес стисна времето на XX век и пространството за цялата планета, социални конфликти в ограничен район ескалира бъде шокове планетарен мащаб. Култура и изкуство на 20 век в Русия, както и цялата обществена дейност в Европа и Америка, има временен запор на най-важните събития в съвременната история.

Магически числа, указващи произхода на новия век, винаги генерира очаквания за промяна, надежда за появата на нов, щастлив момент. Деветнадесети век, който е създал целия свят славата на руската култура, чиито корени са в миналото, оставяйки една традиция, която не може да изчезне за една нощ.

"Светът на изкуството" - така наречената асоциация на художниците, които се появиха в 1898 и продължили с прекъсвания до 1924 г., без които е невъзможно да си представим изкуство през първата четвърт на 20 век в Русия. В "miriskusstnikov" не са имали един, общата генерирана стил - художници, графични дизайнери, скулптори тръгнали по собствен път, със съгласието на мнение относно целите на изкуството и нейната роля в обществото. Много функции на тази гледна точка, изразени гений Mihaila Vrubelya. Формално ядро основа на асоцииране L. S. Бакст, М. Dobuzhinsky, Е. Е. Lansere, AP Ostroumova-Лебедев, К. A. Сомов. В различни периоди, той присъства Bilibin, A. Ya. Golovin, I. Е. Грабар, KA Korovin, BM Kustodiev, N. К. Rerih, В. А. Serov и други майстори.

Всички те признават върховенството на професионализъм в изкуството, огромна част от творческата свобода и независимост на художника от обществените догми, не отрича стойността на изкуството в живота на човека, протестират срещу академичната твърдостта, от една страна и прекомерно политизиране на картината при Странниците - от друга. Критикувани привържениците на традициите на "Светът на изкуството" не може да се поберат в бързия процес на раждането на "пролетарий" изкуство, но е имал огромно влияние върху всички изобразителното изкуство на 20-ти век в Русия - и тези, които са работили в Съветския съюз, и тези, които са в емиграция.

модерен

През последните десетилетия на ХIХ век са период на раждането на един нов стил, който оставили своя отпечатък в творбите на майстори на изобразителното изкуство и архитектурата. Тя имаше свои собствени характеристики в някои региони на Европа, където той дори нарича по различен начин. В Белгия и Франция, остана името "Арт Нуво" в Германия - "Арт Нуво" в Австрия - "сецесион". Знайте, други имена, свързани с най-известните художници на този стил или фирми произвеждат подобни тенденции мебели, бижута и други продукти: стил Musha, Guimard стил - във Франция, Либърти в Италия, в САЩ - Тифани стил и т.н. изкуство на Русия .. 20-ти век архитектура и по-специално, знам го като модернистичен стил.

Арт Нуво стана след дълъг период на стагнация на стил един от най-изразителните и визуално художествени тенденции се оформя. характеристика му растителност, гладка характер на наситени декор линии комбинирани с прости геометрични форми и изразителни привлечени големи количества свежест и оригиналност на изкуството и архитекти.

Фодор Осипович Shehtel (1859-1926) - руски звезди на съвременната архитектура. Талантът му е дал национални черти същество космополитен стил шедьоври Shechtel - Ярославски гара, Ryabushinsky къща - това творение е руски архитект, и като цяло, и в детайлите.

Предварително революционен авангард

процеса на намиране на нови форми на изкуството, както и повече - неговата нова действителност - е важно за изкуства в Европа и Америка. Руско изкуство на 20 век съдържа някои наистина революционни периоди, когато работата на няколко реформатори посочи нови посоки на развитие на художественото мислене. Един от най-забележителните и впечатляваща беше интер-революционер периода 1905-1917. Характеристики на авангардното изкуство в Русия са били причинени от кризата руския обществен живот след трагедията на Руско-японската война и революцията на 1905.

Възникнали през това време много движения, авангардни и творческата общност имат сходни причини и генериране на сходни цели на художествено търсене. Има мощно влияние върху основните изкуства на 20-ти век в руските футуристи и Cubo-футуристите, "Джак на Diamonds" и "Blue Rose", Кандински и Suprematism различни начини Малевич е търсене на нови светове, изразени старата изкуството на кризата, ние сме загубили връзка с реалността, предшествано от появата на глобалната нестабилност ,

Сред новите идеи, родени авангард, е идеята за синтез на изкуствата. Драматично изкуство на 20 век Русия съдържа следните страници като известната пиеса - манифест на новото изкуство "победа над слънцето" (1913). Тя е резултат от обща творческа футурист поети А. усукана, М. Matyushina, Хлебников и декорация изпълнена Казимир Малевич.

Обогатете стремежа си изкуството на 20-ти век руски художници Кончаловски, Кузма Петров-Vodkin, Машков, Гончарова, Марк Шагал стана авторите на картините, които са получили международно признание. Той започна това признание за десет години на ХХ век, в ерата на раждането на авангардната живопис на най-новата история.

Образуване на Съветския изкуство

След Октомврийската революция, Русия е имал възможност да откриват нови хоризонти в цял свят в обществения живот, включително и изкуството. А условията са били създадени в началото, когато неизмеримо увеличи стойността на всеки талантлив човек, излезе на преден план генератори на нови творчески идеи.

Как лакомства, докато историята на изкуството? На 20-ти век, Русия, Бурните двадесет - е безпрецедентно активен художествен живот на много художествени групи, сред които са:

- UNOVIS - "положителен нов изкуство" (Малевич, Шагал, Lissitzky, Leporskaya, Стерлигов). Основана на базата на училището изкуство във Витебск, тази асоциация е апологет на художествения авангард, е предложил да се търсят нови теми и форми на изкуство.

- "Четири изкуства" - в съответствие с "Светът на изкуството" Основната цел - да покаже огромния потенциал изразителна архитектура, скулптура, рисуване. За да се декларира необходимостта от постижения и творческа свобода. Най-известните представители на архитект А. В. Schusev на, да планират В. А. Favorsky, скулптор В. И. Muhina, художници Кузма Петров-Vodkin, предаде АП Ostroumova-Лебедев и други.

- "OST", "Общество на статив художници". Смята се, основните признаци за появата на нов мирен живот, изграждането на модерна млада страна с помощта на напреднали изразителен, но просто и ясно стил. Лидерите: J. Щернберг, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Уилямс.

- "Кръгът на художниците" (Ленинград). След официалния обменен курс, развитието на "ерата на стил." Активни членове на групата: А. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Асоциация на художниците на Революционна Русия" - обединение, което става основа за впоследствие създаде Съюза на художниците на СССР, активни проводници линии на идеологическия ръководството на творческия процес, инструмент за партийна пропаганда, наследниците на Странниците. Ние се задържа на главата на I. Бродски, A. М. Герасимов, MB Греков, В. V. Ioganson.

конструктивизъм

В програмите на най-престижните учебни заведения, които обучават архитекти винаги присъстват разгледа темата "руски конструктивизъм - архитектурния авангард 20-те години". От голямо значение има за разбирането на изкуството на сграда, много подходяща за какъв период от време са идеите, изложени от лидерите на посоката. Оцелелите сгради на Константин Мелников (къща архитект Krivoarbatsky Лейн клуб Русакова на Stromynka, Novo-Ryazanskaya улица гараж, и т.н.), братята Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin на Novinsky Boulevard) и други звезди на руски архитектурни работи - златния фонд на националната архитектура.

Функционализъм, като се избягват ненужните разкрасяване, естетиката на конструкцията на сградата, хармонията, създадена от околната среда - тези идеи стават основа на новите предизвикателства, стоящи пред младите архитекти, художници и специалисти от областта, която стана известна като промишлен дизайн. Те трябваше да се изгради маса жилища за новите градове, клубове на работниците, за да се развиват като личности, за създаване на обекти за работа и почивка на новия човек. Изключителни постижения на авангард на двадесетте години не може да бъде избегната чрез изучаване на изкуството на Русия на 20-ти век. Архитектура в Европа и Америка всички последващи време се основава до голяма степен на тях. Тъжно е, че тези прогресивни идеи са били малко в търсенето у дома си, и най-голямото постижение на съветската архитектура е считан за "империята на Сталин".

Изкуство в епохата на тоталитаризма

През 1932 г. Резолюцията на Централния комитет на КПСС (б) за работата на художествени колективи. Бурни ера на различни тенденции и посоки над действието, което е признак за богатство на държавната машина, контролирана от идеологическия апарат, с което затвърди едноличен орган. В продължение на много години, руско изкуство на 20 век, най-много в живота на страната, се е превърнало в зависимост от мнението на един човек - Iosifa Stalina.

Творчески съюзи са се превърнали в средство за подчинение на художествени идеи единен идеологически стандартни. Ерата на социалистическата реализъм в живописта. Постепенно всяко отклонение от официалния курс става криминализирани, дисиденти идват под истинското репресии. Обвиненията в отклонение от партийната линия е метод за решаване на творчески дискусии. Най-прогресивния характер това е много съмнително. Как да се развива, например, руски театър на 20-ти век, ако не и станали жертва на репресия велик реформатор етап Всеволод Майерхолд?

Естеството на артистичен талант е сложен и необяснимо. Снимки на лидери във въплъщение с голямо умение и искрено чувство. Дори и най-бруталните репресии не може да се предотврати появата на една наистина талантливи творци, за които най-важното е себеизразяване, независимо от идеологическия рамка.

В архитектурата, че е време да "империя на Сталин". Търсенето на авангарда е заменен от връщане към доказаните канони. Силата на комунистическата идеология въплъщава ефектни екземпляри обработват неокласицизъм - сталинистки "небостъргачи".

Арт военно време

В историята на нашата страна имаме време, се превърна в най-голямата трагедия и безпрецедентната стъпка духовен растеж. Русия изкуство 20-21 век е била една от основните теми, която ни позволява да изрази величието на руския национален герой, дълбочината на чувствата, които могат да овладеят индивида и огромните маси по време на историческите катаклизми.

Великата отечествена война от първите дни намери израз в визуални образи на невероятна сила. I. Toidze плакат "Родината-майка зове!" Повдигнат за защита на страната по-добре от който и да е от командирите и "отбрана на Севастопол" Deineki шокира никого, независимо от идеите, които той споделя. Просто впечатляваща Седмата симфония Dmitriya Shostakovicha и музикалното изкуство на 20 век Русия е не по-малко в сравнение с други видове творческа дейност отдаде почит на темата за войната срещу фашизма.

размразяване

След голямата победа следния мощен исторически фактор на влияние върху обществения живот в СССР беше смъртта на Сталин (от март 1953) и на XX конгрес на КПСС, който повдигна въпроса за излагане на култа към личността. По някое време за художниците, както и за цялото общество, на един дъх на свободата на творчеството и нови идеи. Поколение "шейсетте" - явлението е много специфичен, той е оставил спомен за себе си като за кратко глътка свеж въздух, направен точно преди гмуркане обратно в блатото в продължение на десетилетия, измерени, боядисани, регламентирани съществуване.

Първите експерименти на художествения авангард на "втората вълна" - работи E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, Б. Zhutovsky др. - За изложбата, посветена на 30-годишнината от Москва клон на Съюза на художниците, бе остро се осъди новия лидер на страната Н . Хрушчов. Party отново започна да обяснява на хората какво вид изкуство е необходимо, както и художници - как да пишат.

Архитектура беше наредено да се бори ексцесиите на това е вярно поради икономическите трудности следвоенния период, че е време за масово жилища, "Хрушчов", който отстранява някои остротата на жилищния проблем, но обезобразено лице на много градове.

Изкуството на "развития социализъм"

До голяма степен руското изкуство от втората половина на 20-ти век до голяма степен е история на художественото личност конфликти и доминиращата идеология. Но дори и в атмосфера на идеологическа регламент всяка част от духовното пространство много артисти са намерили начини да променят леко определения метод на социалистическия реализъм.

Така че, в този пример за младите хора са майстори, които са оформили техните убеждения дори през двадесетте години: Н. Romadin, М. Сарян, А. слоеве и др. Картината на бившия член на изкуството сдружение "OST" от Юрий Pimenov "Сватба на улица утрешния ден", написана през 1962 г., се превърна в символ на надеждата за актуализацията на общността.

Друга забележителна явление в Съветския изкуството на това време е създаването на "тежка стил". В този термин се отнася за работа Г. Коржова, П. Ossovsky братя Смолин, П. Никонов и др. В своите картини, написани в различни жанрове (вътрешни, исторически), имаше един герой, който не се нуждае от посоки, зает разбираемо и необходимо нещо. Той бе представен без излишни детайли и цветови изкушения, сбито и красноречиво.

От особено значение е работата на такива майстори като Виктор Попков. Гражданска звук от картините му съдържа рядко за Съветския изкуство общ хуманистичен, почти религиозно послание и стил на рисуване, има своите корени: на италианския Ренесанс.

дисидентство

Официален господство "социалистическия реализъм" прави неформални художници намерят пътя си към зрителя, или да прибягват до емиграция. Ляв Shemyakin, И. Кабаков, Рабин, Е. неизвестен, и много други. Това бяха художници на 20-ти век в Русия, който е носител на духовните ценности, роден на началото на ХХ век авангард, и се върна в родината си след падането на комунистическата идеология.

И в момента на неговото господство появи вътрешна емиграция, зареди популярен мотив на луд, пиян художник жител на психиатрични клиники, преследван от властите и ръководството на творческите съюзи, но са високо ценени от независими западни експерти. Един типичен носител на този начин е Зверев - легендарна фигура за Москва ерата на развития социализъм.

Polystylistics и плурализъм

Освободен от съветската диктатура от съветската епоха, изобразителното изкуство на 20-ти век в Русия влезе в световния процес като неразделна част, притежаващо общи свойства и тенденции. Много форми на творчество, обичани за Запада за дълго време, бързо се овладяха от местни художници. Думите "изпълнение", "видео инсталация" и др. Станаха обичайни в нашата реч, а сред най-значимите съвременни майстори със световно известност са артистите с диаметрални възгледи: З. Церетеле, А. Шилов, Т. Назаренко , М. Кишев, А. Бурганов и много други.

Бурята, непредсказуемата съвременна история на страната, която заема шестата част от земната земя, гледа в своето огледало - изкуството на Русия на 20-ти век - и се отразява в нея от хиляди незабравими образи ...