Арт Нуво и модерен джаз танц. Историята на модерни танци

Модерна (танц) се появява в началото на деветнадесети и двадесети век в САЩ и Германия. В Америка, името, свързано със сцена хореография, която се противопоставя на стандартните форми на балет. За тези, които са ангажирани в танци модерни, че е важно да се представят хореографията на новия ред на съответното лице на новия век и неговите духовни нужди. Принципите на това изкуство може да се счита за отказ от традиция и предаването на нови теми от уникалните елементи на танцови и пластични изкуства. В дългата си война с клишета танцьори модернисти не може да се откаже напълно традиционните балетни форми. Те се примири с някои техники.

появяване

Смята се, че Ар Нуво - Денс, която се основава Aysedora Дънкан. Тя е вдъхновена от природата и се застъпва свобода на движенията, тяхната спонтанност. Айседора танц е самоделно без специални костюми и обувки с жива музика.

Друг ресурс за появата на модерни танци - ритъм, системата на Жак-Dalcroze. Швейцарската възпитател и композитор тълкува музиката е аналитична и емоционално възприятие. Танцът служи като един вид контрапункт. Още в първите си продукции Dalcroze предал пълна подчиненост на денс музиката.

В отговор на това през 1928 г., тя е публикувана на работата на австрийския хореограф Р. Лаван "Kinetografiya", се твърди, че движението оправдано вътрешния свят на твореца, а не служи за основа на музиката.

По-нататъшното развитие: Kurt Джус и Мери Vigman

Курт Джус, който е бил запознат с Лаван, работил по създаването на нов танцов театър. В своя арсенал са участвали музика, сценография, хорово говорене. Той се интересуваше от мистика и култовите театри. Всичко това е насочено към разкриване на движение на енергия. Джос въведе нови теми, като балет по политически теми. Неговият случай е продължена ученик на Мери Vigman. Жена намери израз в експресионизма, внедряване на модерни (танц) ужасен и грозен, поставяйки интензивни и динамични характеристики, с тенденция да изразяват човешки емоции.

След Wigman благодарение на своите ученици, образувани две основни клонове на танца. Един показа експресионист възприятие, субективни впечатления танцьор, желая да разкрие несъзнаваното, истината в човека. Представители на тази тенденция може да се изразяват в така наречената абсолютна танц. Втората група са имали значително въздействие абстракция и конструктивизъм. За формират танцьори, че не е просто средство за изразяване, както и съдържанието на изображението.

Модерен джаз: танца на модерните времена

По-късно, в нова посока - модерен джаз, който днес носи своя уникален контраст на черно-бели класики на джаза.

Танцьори използвани па из балета и полигонална движението на модерни вълни на танц латино и скачане на хип-хоп, елементи от почивка. Това не създава еклектичен ефект, а напротив, тя помага танцьорката напълно да изрази себе си в един енергичен и пластмасови композиции.

Modern джаз - танцова, като в арсенал от набор от средства за експресия. Поради тази причина той е безплатен и спектакъл по никакъв начин не ограничава танцьор. Модерен джаз танц се смята за трудно, защото в допълнение към технологията, изпълнител необходима сила, издръжливост, вдъхновение и ясна мисъл.

По време на обучението е важно да се научите техниките на стрес / релаксация и изолация. Изолиране - техника, при която част от тялото изпълнява движение без контакт един с друг. Тя изисква допълнително обучение, изглежда особено ефектно и вкусно. изолация техника е свързано със способността да се напряга една част от тялото и в същото време да отслаби другия.

В танц, модерен джаз импровизация е важно. Нуво чувственост преплетени с пластмасата на класическите, в комбинация с джаз ритми възникнат уникален създаване, чийто източник е хореограф душа. Ето защо съвременната джаз (танц) танц, натрупан име за личностни черти.

популярни днес

В Куба има частно училище, където учи в модерен танц. Mod трупа са най-често в Бразилия, Колумбия, Гватемала и Аржентина.

Историята на модерни танци е имал значително влияние върху класически дизайн. Много от хореографите на ХХ век не го правят покрай въвеждането на модернистични елементи в творбите си.