Боядисване: Ренесанс. Творчеството на италиански художници от Ренесанса

Ренесанс - в превод от френски означава "Rebirth". Нарича се така, цяла епоха, символизираща интелектуална и артистична цъфтежа на европейската култура. Възраждането е роден в Италия в началото на XIV век и достига своя връх в XVI век, въвеждайки ерата на избледняване културен упадък и стагнация (епохата на Средновековието), който се основава на варварство и невежество.

За първи път в епохата на Възраждането, пише историк на италиански произход, художник и автор на книги за живота на известни художници, скулптори и архитекти на Dzhordzho Vazari в началото на XVI век.

Първоначално терминът "Възраждане" означава определен период (началото на XIV век) образуване на нова вълна на чл. Но след известно време, тази концепция е придобил по-широка интерпретация и дойде да означава цяла епоха на развитие и формиране на култура, която се противопоставя на феодализма.

Възраждането е тясно свързано с появата на нови стилове и техники на боядисване в Италия. Има интерес към древните изображения. Светският и антропоцентризъм е неразделна функция, попълване на скулптурата от времето, и картината. Ренесанс измества строгост характеризиране на Средновековието. Идва интерес към всичко светско, безгранична красота на природата и, разбира се, човече. Ренесансови художници подхождат от визията на човешкото тяло от научна гледна точка, като се опитва да изработи всичко до най-малкия детайл. Картините са реалистични. Живопис е пълен с уникален стил. Тя е установила основните канони на вкус в изкуството. Широко разпространен е нова концепция за философия, наречена "хуманизъм", според който едно лице се счита за най-високата стойност.

Арт култура Ренесанс

разцвет дух има широк израз в картините на времето и попълва специална чувствена живопис. Ренесанс свързва културата с наука. Художници започнаха да виждат изкуството като клон на знания, учи старателно физиологията на човека и света около нас. Това беше направено с цел да се покаже по-реалистично истината на Божието творение и събитията в платната си. Много внимание бе отделено на имиджа на религиозна тематика, които са придобили земни съдържание благодарение на уменията на гении като Леонардо да Винчи.

Има пет етапа в развитието на италианското изкуство на Ренесанса.

International (съд) готически

Които са с произход в началото на готически съд на XIII век (ducento) се характеризира с прекомерна блясък, помпозност и претенциозност. Основният вид на картини е миниатюрен олтар със снимка на предмети. Художници използват темпера боя за създаване на картините му. Възраждането богатите известни членове на този период, например, като италианските художници Виторе Karpachcho и Сандро Bottichelli.

Предварително Възраждането (Protorenessans)

На следващия етап, който се смята, че се очаква по време на Възраждането, наречена Protorenessans (Треченто) и се появява в края на XIII - началото на XIV век. Във връзка с бързото развитие на хуманистичната света си исторически период разкрива вътрешния свят на човека, душата му, има дълбок психологически смисъл, но в същото време има прост и ясна структура. Религиозни сцени избледняват, и светското са водещи, и като главен герой стои човек с неговите чувства, изражения на лицето и жестове. Има първите портрети на италианския Ренесанс, класиране икони. Известни творци от този период - Джото, Пиетро Лоренцети.

ранен Ренесанс

В началото на XIV век започва етапа на ранния Ренесанс (кватроченто), символ на разцвета на боядисване с липсата на религиозни теми. Лица на иконите стават човешкия вид и пейзажа като жанр в живописта, заема отделна ниша. Основателят на ранния Ренесанс художествената култура действа Mozachcho, въз основа на концепцията за което е интелигентност. Картините му имат висок реализъм. Великите майстори разследвани линейна и въздушна перспектива, анатомия и използване на знания в своите произведения, където можете да видите правилния триизмерното пространство. Представители на ранния Ренесанс са Сандро Ботичели, Пиеро дела Франческа, Pollaiuolo, Верокио.

Висок Ренесанс или "Златен век"

От края на XV век започва фазова високо Renaissance (Cinquecento) и продължава относително кратко преди XVI век. Тя се превръща в център на Венеция и Рим. Художници разширяват своите идеологически хоризонти и се интересуват от космоса. Човекът се появява в образа на героя, усъвършенства, така духовно и физически. Фигури на този период се считат за Леонардо да Винчи, Рафаел, Тициан Vecellio, Buonarrotti Микеланджело и др. Великият художник на италианския Ренесанс Леонардо да Винчи е "универсален човек" и е в постоянно търсене на истината. Улавянето скулптура, драма, разнообразие от научни експерименти, той успя да намери време за рисуване. Създаване "мадона в скали" графично показва генерирана стил художник на светлина и сянка, където съединението е на светлина и сянка създава ефект на обема и известната "Джоконда" е направена с помощта на техниката на "smuffato", създавайки илюзията за мътност.

Късно Ренесанс

През периода на късния Ренесанс, който се появява в началото на XVI век, е имало изземване и грабежи на град Рим от германските войски. Това събитие бележи началото на ерата на изчезване. Римски културен център е престанал да бъде патрон с най-известните фигури, и те са били принудени да се разпръсне в други европейски градове. Като резултат от възхода на несъответствия между възгледите на християнската вяра и хуманизъм в края на век маниерност на XV става преобладаващ стил, който характеризира картината. Ренесанс постепенно се върви към своя край, защото на базата на този стил се смята за един красив начин, който засенчва идея за световна хармония, истина и всемогъщество на разума. Творчеството става сложна и придобива характеристиките на противопоставянето на различни посоки. Брилянтна работа принадлежат известни художници като Паоло Веронезе Tinoretto Якопо Понтормо (Karruchchi).

Италия се превръща в културен център на картината и е дал на света блестящи творци от този период, чиито снимки и все още предизвиква емоционална наслада.

В допълнение към Италия, за развитието на изкуството и живописта имала важно място в други европейски страни. Той е кръстен на Северния Ренесанс. За отбелязване на френската живопис от епохата на Възраждането, което се разви по своя собствена почва. Краят на войната Стогодишната доведе до увеличаване на обществената осведоменост и развитието на човечеството. В френското изкуство има реализъм, комуникация с научни знания, привличането на изображения на древността. Всички тези функции го отвежда до италианеца, но присъствието на трагични бележки в картините една съществена разлика. Известни художници на Ренесанса във Франция - Angerran Sharonton, Никола Fromana, Жан Fuke, Жан Klue старши.