Ваза живопис в древна Гърция. Стилове ваза живопис Древна Гърция

В тази статия, ние сме с вас, скъпи читатели, помислете за стила на древногръцкия ваза живопис. Това е оригинален, колоритен и ефектен образуване на древна култура. Всеки, който е свидетел на една амфора, lekythos или Скиатос, винаги запазват ненадминат красотата им в ума.

След това, ние ще говорим с вас за различни техники и стилове на рисуване, както и спомена най-влиятелните центрове за развитието на това изкуство.

Грънчарство на древна Гърция

Зашеметяващи примери за гръцката ваза живопис Древен празник за очите на туристите и са желано обект в колекциите на много любители на изкуството. Тези цветни съдове се любуват на различните форми, теми и цветове.

В тази статия ще разгледаме ваза живопис стилове, като се започне от периодизацията елинската култура. Гръцки вази (фигури ще бъдат дадени по-късно) са преминали от прости пот, уволнен на клада на древен шедьовър боядисване червено-амфора-двуезично.

Поради изключителната си красота и финес, тези елементи бързо стана популярна внос в различни части на Европа и Азия. Те се намират в келтските гробове, а в гробниците на Близкия изток и Северна Африка.

Интересува се от следния факт. Най-ранните образци са били намерени в етруски гробници, и никой не е първоначално ги е свързан с гърците. Само в края на деветнадесети век, Йохан Винкелман доказаха Гърция произход. След това откритие древногръцкия ваза картината се превръща в един от най-важните теми в изучаването на античността.

Днес, съдовете могат не само да възстановят много сфери на живота на хората, но до този момент различните събития, както и да се запознаят с имената на майсторите.

Още подробности за това ще бъдат обсъдени по-късно, но един от периодите, в художниците вазата бяха дори конкуренция. Ако се съди по графитите, те комплимент помежду си, че техният кораб е по-добре.

Центрове и технолози vazopisi

Благодарение на археологически находки днес много музеи в света може да се похвали на проби боядисани вази от древна Гърция. Има древни кораби от остров Крит и коринтски керамика, черно и червено-цифрени амфора, lekythos и други видове ястия.

В континенталната част на основните центрове на производство са били Attic столичния Атина и Коринт. Отделно от тях все още са майстори на Лакония и Беотия. Тя е в тези политики с различни методи измислени съдове декорации.

По-късно се премества в производствен център Южна Италия. Както и в ranneellinsky период той се премества от Крит със сушата. Ето две от града - сицилианската и Южноиталиански Чентурипе Каноса.

Ние трябва да се фокусира върху технология, с която прави гръцки вази. Цифрите сочат, че използването на грънчарско колело през второто хилядолетие преди Христа.

Глина е избран от цвят. В някои области тя е с различен цвят - от жълто до кафяво. Ако материалът е много мазна, тя добавя огнеупорни глини и пясък. В допълнение, калта особено "стари". Методът включва дълъг инкубационен суровина във влажна среда след измиване. Поради това, тя става много еластична и гъвкава.

След това материалът се меси и сложи краката си на грънчарско колело. Готов контейнер суши в сянката на няколко дни, след се прилага подписа. Едва след като всички тези процедури темата е била изложена на стрелба.

Егейско период

Най-ранните примери за това изкуство са съдовете на Минойската, микенската керамика и miniyskoy. Първият, по-специално, призова Камарес ваза картината (под името на пещерата на остров Крит, където пробите са открити първо).

Както казахме по-рано, това цветни глинени съдове се появява около средата на третото хилядолетие преди Христа. Първият период, който съответства с ranneelladskoy или Егейско епоха е разделена на няколко подинтервали учени.

Първият е продължило около двадесет и първи век преди новата ера. По това време, доминиран от прости геометрични фигури върху единичен цвят стените на кръвоносните съдове. В непосредствена близост до него се замени идва Камарес стил. Той се откроява сред съвременна керамика. Главната особеност е бял спиралата и флорални елементи, които са депозирани в матово фона на плавателния съд.

През седемнадесети век пр.н.е., моделът характер се различава значително. Сега станат доминантния военноморски елементи: октоподи, риби, корали, Nautilus, делфини и др. От средата на ХV век в стенописите критски наблюдава период на спад.

Но на континента, че се развива по това време на така наречената "архаичен ваза картината." На първо място тук трябва да се отдадат Minyan Уеър. Тя беше тънкостенна, без снимки. Този тип керамика съществува от двадесет и вторият до средата на шестнадесети век пр.н.е.. Той е заменен от микенската керамика.

Седемнадесети век пр.н.е., е повратна точка в континентална Гърция и островите на Цикладите. По това време микенската култура се разпространява своите мотиви в ваза живопис. Изследователите я разделят на четири периода, което води до епохата на Дориан нахлуването на страната (през единадесети век преди новата ера).

Ако се съди по чертежа, в началото на микенската картината доминиран от проста матирана тъмни фигури на светъл фон. Около петнадесетия век пр.н.е., те се заменят с растения и животински и растителни видове. Но в тринадесети век пр.н.е. има човешки фигури и кораби. Последното често се свързва с Троянската война, която принадлежеше приблизително до този период.

геометричен

В средата на дванадесети век глоба изкуството на древна Гърция е в упадък, заедно с останалата част от културата. Преди десети век, това се счита за "тъмна път" в развитието на тази нация.

Ако говорим за керамика, в тази епоха има три стила на рисуване. С пристигането на дорите повечето от постиженията на микенската култура изчезва. До средата на единадесети век е период на "submikenskoy" традиция, когато форми са запазени съдове, но изчезна рисунки върху тях.

След период на protogeometricheskogo украшение. Главно керамика характеризират с две хоризонтални кръгови ленти около врата и в средата на кораба. Между тях те обикновено са разположени концентрични кръгове, които са проектирани с шублер.

Много по-сложно състав в десети век преди новата ера. Сега, има и единични и двойни меандри. Често играе ролята на геометрични обекти на фриза на стената на съда. Под тях са стилизирани изображения на хора, растения и животни.

Постепенно, древната гръцка култура напредва. По време на живота на Омир е налице тенденция за намаляване на площта на геометрични фризове, които са заменени с военни процесии от колесници или поредица от различни диви животни.

преобладаващ цвят модел беше черно или червено на бял фон. През този период, всички антропоморфни фигури са изобразени схематично. Тялото на мъжете са под формата на обърнат триъгълник, главата - овал с нотка на носа и краката се представлява от два цилиндъра (бедрото и пищяла).

тенденции изток

Постепенно, древната гръцка култура за високи постижения. Изображенията са сложни, има процес на заемане на елементи от изкуството на източните народи. Особено в този период означава Коринт. В следващия век, тази политика ще бъде единственият център на картината на ваза.

По този начин, в седмия век пр.н.е. от гръцки майстори започват да приемат мотиви с внесените тъкани и килими. По стените на съдове "уреждане" сфинксове, лъвове, грифони и други животни.

Също така е функция на тази епоха е "страх от празнота." Така учените наричат оригинална функция, която отличава древногръцкия ваза боядисване на коринтски стил. На цялата площ на опитвайки се да не оставяме празни пространства.

Той коринтски грънчари положиха основите на една ера в керамика. Triple-парене, който те е измислил, а след това се показа в черно-цифрени амфора, която обсъждаме по-долу.

Ориентираното изследователи споделят стила на коринтските и тавански периоди. В първата ваза картината еволюира от схематични животни на естествени изображения на животни и подробен чертеж на митологични същества. Основното правило на грънчари е да се увеличи външната повърхност на саксиите. Тези съдове могат да бъдат сравнени с платното на художника или гоблен, кльощав вазата.

Таван същия период се характеризира с група от геометрични елементи по врата и в близост до дъното. По-голямата част от стената се изправи за животински фигури и растения от време на време, които се провеждат в черна боя.

черно фигура вази

В резултат на развитието на коринтски стил и ranneatticheskogo стана черно фигура керамика. Това е един от двата най-известните и важни техники на древния свят, заедно с червени фигурата.

Отличителна черта на този етап от производството е, че Потърс представляват отделни слоя господари. Те са работили единствено върху създаването на формата на кораба и осигуряване на пробата от готовия продукт. Това е, че тези занаятчии изваяни от глина и изпечени продукти. Рисувана керамика, извършващи предимно роби, които се считат за доста под грънчарите в позицията си.

Изготвен съд изгоря до "сурово" състояние. Не съвсем закалени стена все още могат да правят разреза и се прилагат слой от подготвената материал, който впоследствие стана зашеметяващ декорация. На следващо място, по-голям, произведен от специална лъскава глина и нож.

Преди се е смятало, че тази керамика е била покрита с лак, но последните проучвания са доказали, че това е приплъзване (мат вид глина) след изпичане прави повърхността съд.

По този начин, черно фигура керамиката на е роден в рамките на стените на Коринт, в цеховете на занаятчии, които се опитват да донесе парче от мистериозен изток, в ежедневния живот на гърците.

Но след orientalizirovannogo стил, доминиран животните, има реалната черно фигура керамиката. Тя е доминиран образа на човека. Основните мотиви са празници, фестивали и истории на Троянската война.

Това производство е продължило от седмия до средата на шести век преди новата ера. То бе заменено с червен стил керамика.

червени фигура керамика

Смята се, че червените фигура керамика се появява през тридесетте години на шести век преди новата ера. Атинската Andokides, че е ученик на майстор черно фигура керамика, за първи път започва да експериментира с цветове. В действителност, той просто е направил точно обратното. Не е черна картина на фона на недозрял глина и черен фон, в който изображението се появява от естествения цвят на материала.

Този период е известен с неофициален конкуренция между художниците вазата, която в областта на науката често е наричан "пионери". Те са работили в различни градове, но често оставят помежду съобщения на вази. Например, на една от амфорите намерен надпис "Епифаний никога не знаеше как да". Авторството е кредитирана с графити майстор Evfimidu.

Така, червени рисувани вази стил разпространи достатъчно широко. Той вече се премести извън Гърция. По същия начин, съдова стенопис намерени в южната част на Италия. Тя също така е популярен с етруските.

Прави впечатление, че в този период е налице оттегляне от подробностите и образи на натурализация. Брой на знаците в съдовете намалява, но започва да се използва професионална гледна точка, движение и други художествени техники.

Сега съветника специализират в определен вид история или изображения (животни, хора, растения ...). Отсега нататък ваза художници са разделени по вид плавателни съдове. Имаше хора на изкуството, които са работили изключително с амфори. Също така е най-често срещаните видове керамични продукти включват чаши, флакони, lekythos и Динос.

Рисуване върху бял фон

Една древна гръцка ваза живопис продължи да се развива. На мястото на bilinguals на червени и черни кораби идва изцяло нова декорация техника продукт. Сега на фона не е черна или естествено, и бяло. През този период, капитанът все още се фокусира изключително върху някои видове кораби.

По-специално, картината на бял фон се използва на теракота Алабастрон, lekythos и aribalah. Смята се, че в първата техника работи Psiax. Той в 510 г. пр.н.е. lekythos създадени в този стил. Но най-известните художници ваза на бял фон се счита Pistoxenos Пейнтър.

Този помощник е работил "с четири цвята технология." Той използва боя, боя и позлата. Същият Белият цвят на фона е постигната за сметка на варовик глина, която покрива "РАО".

Подобни стилове ваза живопис вече се движат далеч от оригиналната украса на керамични съдове. Сега се създаде изцяло нова посока в изкуството, като оригиналната живопис.

Този период е един от най-финал в историята на гръцката ваза живопис. Освен това производството е излязъл от страната на колониите и съседните държави. Освен това, сега е налице отклонение от сцените с боговете и животните. Нови помощници фокусирани върху всекидневния живот на гърците.

Има кораби с жени, които участват в ежедневните въпроси, представени на театър, свири на музикални инструменти, както и други празненства.

gnathia вази

Постепенно изкуството на ваза живопис движи от гръцките метрополии в колонията. Особено силно са южните италиански майстори. Най-древната и широкото им стил е gnathia вази. Това е една специфична и много колоритен техника живопис, който се появява в началото на четвъртия век преди новата ера.

Тя се характеризира с огромно разнообразие от цветове. Имаше зелено и кафяво, червено, оранжево, жълто, златно, бяло, черно и др. Парцелът е добре характеризирана в първоначалния сорт етап. Съдова срещна Купидон, ежедневната работа на жените по време на празниците на чест Дионисий, театрални представления и други.

Въпреки това, през тридесетте години на четвърти век преди новата ера, има рязко ограничаване на изразни средства и екшън сцени. Сега се използва само черно и бяло и модел е значително опростена. Показани предимно растения, като грозде, бръшлян и лаврови, и между лозовите пръчки и понякога има човешки лица.

По този начин, на гръцката ваза картината започва да се разпространява по целия средиземноморски регион между червените керамика. В крайна сметка на тази технология и gnathia вази, родени като неговото продължаване.

След това ще се говори за последния етап от развитието на този вид древно изкуство. Центърът вече е преместена за постоянно на Южна Италия.

Каноса и Чентурипе

От сега нататък гръцката ваза живопис, минавайки период gnathia вази, превърната в обреден атрибут. Римски граждани се интересуват повече от оръжия и прибори се използват най-прост и практичен.

Във финалната фаза на производството са две център - Каноса и Чентурипе. В първия случай, съдове, рисуване водоразтворими бои. Това съдове за готвене не гори и не е била използвана. Тя просто казано в гроб.

Сицилиански господари на Чентурипе продължи. Те дори не са работили, за да образуват контейнер. Произведени и боядисани части, които са боядисани и украсени с циментова замазка. След това, в гробищата и саркофази парчетата са прикрепени един към друг, създавайки подобие на кана, купа или чаша.

Накрая изкуството на древна Гърция се е преместил на територията на Италия. Сега латинците използват опита на древните майстори, за да украсят живота на техни починали роднини.

Както можем да видим, след падането на рисувани съдове Гърция постепенно утихна и потънал в забвение. Римската империя е била построена като страна на войници и патриции, а не философски общество от учени и изобретатели.

По този начин, в тази статия ще говорим за античната ваза картината. Това е оригинална форма на изкуство, което украсява две хилядолетия никой Световната музей. Ваза живопис шедьоври на древна Гърция все още изненадани изследователи и ценители на изкуството.

Успех на вас, скъпи читатели! Дългите пътувания и цветни впечатления.