Картини на Франсис Бейкън. Frensis Bekon: Биография

Някой картини на Франсис Бейкън, свързани с "кървене" картини Edvarda Munka. Други, гледане на странни образи игра веднага припомнят шедьоврите на Дали и други сюрреалисти. В крайна сметка, корелацията на творби на британския артист с някои стилистични тенденции не са толкова важни, че ще бъдат ангажирани (или вече го правят) чл. Зрителят е подготвен за различна съдба - да съзерцава картините на Франсис Бейкън и да споделят чувството за "ад, той слезе на земята."

Детство в изгнание

В ранните години на художника обрисувана обезпокоителна събития от Първата световна война, в резултат на което семейството му трябваше да напусне Ирландия и отидете в Лондон. Въпреки това, през 1918 г., доведе до човечеството освободен тревожност Франсис не е намалял. За бъдещия художник театър на войната е било транспортирано в собствената си къща, и е основен противник на бащата на тиранин. Един ден той открил момчето след няколко пикантни занимания: той се опита на женски дрехи. Отец не прие хомосексуалността син и го хвърли от къщата. Цялата година 17-годишният Бейкън трябваше да се задоволи случаен underworking и пари, които ще изпрати майка си. След това по трудния родител замени гнева с милост, и се изпраща на пътешествие Франсис с близък семеен приятел. Там младият мъж стават любовници ...

стил Хънт

През 1927 г. един млад човек се озовава в Париж, където той ръководи изложбата на Пикасо, и твърдо реши за себе си: той, Франсис Бейкън - артист, чийто картини някога удостоен с такава слава. Младият мъж е бил впечатлен не само модерно изкуство, но и класически. "Клането на невинните" бил поразен от художник Пусен си емоция, му се стори, че картината - един голям вик.

Последното твърдение е много типично за експресионистите. Гледайки напред, ние казваме, че Bekon Frensis (снимка и биография на художника потвърждава това) сподели своето разбиране за света като брутална среда, в която хората са изключително крехки и нещастни. А работа този ъгъл се превръща да плаче за онтологичен чувство на самота.

Обратно в Лондон, Бейкън майстори професия декоратор. Той създава гоблени, мебели придобили популярност с обществеността, не може да се каже категорично за произведенията на изкуството. През 1933 г. един от репродукции на Бейкън е чест да бъда близо до Пикасо (в книгата на известния критик Хърбърт Read). Това е малко избухна в аплодисменти на художника, но не за дълго. Организиран тях през 1934 г. не доведе до излагането, меко казано, големият фурор. Две години по-късно - отново провал. Международна изложба на сюрреалистите, които се предлагат Frensis Bekon живопис, той отказа да отговори в типичен авангарден стил, заявявайки, че не е достатъчно картини сюрреалистично.

творческа зрялост

Войната години не са най-лесни за Франсис. Отначало тя е кредитирана към резерва на Гражданска защита, но след това изоставена идеята поради състоянието на здравето на художника (той страда от астма). Някъде между 1943 и 1944 г. имаше Бейкън Богоявление. Той унищожава голяма част от началото на своята работа, и вместо това предложи на света "три етапа на изображението въз основа на разпъването." След това беше, че втората роден художника Frensis Bekon, снимки, биография, която ще бъде обект на половината свят.

Триптиха бяха изложени в галерията Льофевр, което води до голям скандал. Последният, обаче, само допринесе за повишения интерес към художника. През есента на 1953 г. в Ню Йорк и самостоятелна изложба на Бейкън, а година по-късно той е бил горд да представя Великобритания на XXVII Биеналето във Венеция.

"Проучване на човешкото тяло" от Muybridge

В началото на 60-те Бейкън последно е преместен. Той решава да се установи на място, където са били държани веднъж на коне. Конюшня Studio е превърнал в легенда в живота на художника, тъй като тя е тук, че е създал Frensis Bekon картини със заглавия, които по-късно ще станат известни на всеки фен на съвременното изкуство. И точно по същия легендарния стана хаоса в студиото, който е с капацитет скици, пощенски картички, вестници трябва да Франсис пасажи. Като цяло, имаше купчина работа и фотографът Muybridge, служи като източник за създаването на "Проучване на човешкото тяло." Бейкън изобразена жена и дете "място" от ранните творби на майстора. Въпреки това, на художника назаем парцела дава трагичен привкус. Отпечатано жена е в действителност, парче плът белези, недалеч от мястото, където е налице едно дете-паралитичен. Изключително мрачната атмосфера се допълва от картини на Франсис Бейкън реторичен алено тон напълно лишени от човешки пространство.

"Полегнала Фигура"

В продължение на две десетилетия, художникът и приятелите му стана редовен в "стая с колони" бар. Там той се озова на модела, един от които, Хенриета Мораес, изобразен като "полегнала фигура". Тази картина, като никой друг, пълен с реалистични детайли: взирайки се, можете да намерите спринцовка заби в рамото й, както и легло с ивици пепелник лампа. В същото време фигурата на Хенриета се проследи по-слаба.

Парцелът е с ясно видими аналогии с творби на други художници като "Герника" и "Госпожиците от Авиньон" на Пикасо. Такава ролка не е случайно: Frensis Bekon, чиито картини са създадени с едно око на работата на испанския сюрреалист, се опита да "освободи" табу в продължение на векове лицемерие човешка голота.

Автопортрети

В началото на 70-те години беше белязан за един художник в непосредствена близост до драматични събития. През 1971 г. Франсис умира любовник Dzhordzh Дейър, с когото той е живял в продължение на около седем години. Зад него далеч от живота на Джон Dikin, фотографа, който работи в тясно сътрудничество с художника (известно е, че Бейкън никога не е творил от природата). Тези загуби са все принудени да овладее себе си отпечатък. "Нямам едно да се направи" - за съжаление, казва той.

Подобно на останалата част от картината на Франсис Бейкън, неговите автопортрети се стремят да улови истинската същност на модела. Следователно непреодолима антипатия художник към замразени изражения на лицето или пози полезни. Напротив, бекон на изображението динамична, тя се променя майстор четка. Някои функции са привлечени по-подробно, а други да изчезнат напълно.

неумиращата слава

През 1988 г., след разпадането на СССР в Москва бе домакин на изложба от творби на Франсис, дори и в ограничени бройки, което е най-доброто доказателство за признаването на художника извън западния свят.

Понякога една снимка Бейкън, причинени смесени отзиви, но по-голямата част от критиците все още се съгласявате, че драматичните, експресионистичните скици не оставят никого безразличен. Те са подходящи и сега, след 23 години след смъртта Бейкън.