Малевич работи по година: описание, снимка

Творбите на Малевич представляват една от най-ярките прояви на абстрактното изкуство на съвременното време. Основателят на "Супрематизъм", руски и съветски художник, влиза в историята на световното изкуство с картината "Черният площад", но тази работа в никакъв случай не се ограничава до тази работа. Най-известните произведения на художника трябва да са познати на всеки културен човек.

Теоретик и практикуващ на съвременното изкуство

Творбите на Малевич ярко отразяват състоянието на обществото в началото на 20-ти век. Самият художник е роден в Киев през 1879 г.

Според собствените си истории в автобиографията публичните изложби на художника започват в Курск през 1898 г., въпреки че не са открити никакви документи за това.

През 1905 г. се опитва да влезе в Московската школа по живопис, скулптура и архитектура. Той обаче не беше приет. По това време семейството на Малевич в Курск имало семейство - съпругата на Казимир Зглийц и децата. В личния си живот се очертава разделение, без дори да са действали, Малевич не иска да се върне в Курск. Художникът се установява в Лефортово в художествена община. В огромната къща на художника Курдиъм живели около 300 майстори на живописта. Малевич живее в общината в продължение на шест месеца, но въпреки изключително ниското заплащане на жилище, шест месеца по-късно парите изтече, той все още трябваше да се върне в Курск.

Малевич най-накрая се премества в Москва едва през 1907 г. Посетени класове художник Федор Rerberg. През 1910 г. започва да участва в изложбите на творческата асоциация на ранната авангарда "The Kneve of Diamonds". Появиха се картини, които му донесоха световна слава и признание.

"Композиция на супремати"

През 1916 г. произведенията на Малевич вече са добре познати в столицата. По това време се появи композицията "Супрематист". Написано е в маслени бои върху платно. През 2008 г. тя се продава на търг на Sotheby's за 60 млн. Долара.

Търгът беше поставен от наследниците на художника. През 1927 г. е изложена на изложба в Берлин.

Самият Малевич го е представил при откриването на галерията, но скоро трябваше да се върне, тъй като съветските власти не разшириха своята виза за чужбина. Трябваше да остави цялата работа. Имаше около 70. Германският архитект Уго Еринг беше назначен за отговорен. Малевич очаква да се завърне за картини в близко бъдеще, но той никога не е бил освободен в чужбина.

Преди смъртта си Херинг предал всички произведения на Малевич, които съхранява в продължение на много години, в градския музей на Амстердам (известен още като музей "Стелелеук"). Херинг сключи договор, според който всяка година в продължение на 12 години музеят трябваше да му плати определена сума. В крайна сметка, веднага след смъртта на архитекта, неговите роднини, които са регистрирали наследството, са получили цялата сума наведнъж. По този начин "суперматистката композиция" се влива в средствата на музея в град Амстердам.

Наследниците на Малевич са направили опити да върнат тези картини от 70-те години на ХХ век. Но те не успяха.

Едва през 2002 г. на изложбата "Казимир Малевич" е представена 14 произведения от музея в Амстердам. Той се проведе в Музея Гугенхайм в САЩ. Наследниците на Малевич, някои от които са граждани на Америка, съдят холандския музей. Ръководството на галерията отиде на досъдебно споразумение. Според неговите резултати 5 от 36 картини на художника са били върнати на потомството му. В замяна на това, наследниците отказаха допълнителни искания.

Тази картина все още е най-скъпата картина на руския художник, продаден някога на търг.

"Черният площад"

"Черният площад" на Малевич е едно от най-обсъжданите му творби. Тя е част от цикъла на художника, посветен на супрематизма. В него той изследва основните възможности за състава и светлината. В допълнение към площада, в този триптих има картини "Черният кръст" и "Черният кръг".

Живопис Малевич пише през 1915 г. Работата беше направена за финалната изложба на футуристи. Творбите на Малевич на изложбата "0.10" през 1915 г. бяха закачени, както се казва, в "червения ъгъл". На мястото, където иконата традиционно висеше в руските колиби, се намираше "Черният площад". Най-тайнствената и най-страшната картина в историята на руската живопис.

Три ключови форми на "Супремати" - квадрат, кръст и кръг, се считат за стандарти в теорията на изкуството, които стимулират по-нататъшното усложняване на цялата система на Супремати. От тях в бъдеще се раждат нови форми на супрематизъм.

Много изследователи на творбата на художника многократно се опитват да намерят оригиналната версия на картината, която ще бъде разположена под горния слой боя. Така че, през 2015 г. е извършена флуороскопия. В резултат на това е възможно да се изолират още две цветни изображения, които са разположени на едно и също платно. Първоначално беше съставен куб-футуристичен състав, а над него и протосуптриматичен. Едва тогава всичко беше изпълнено с черен квадрат.

Също така учените успяха да разчленят надписа, който художникът остави на платното. Това са думите "Битката при негрите в тъмната пещера", които насочват художниците към прочутата монохромна творба на Алфонс Аллайс, създадена през 1882 г.

Не е случайно и името на изложбата, в което е показана работата на Малевич. Снимки от Vernissage все още могат да бъдат намерени в старите архиви и списания от онова време. Наличието на фигура 10 обозначава броя на участниците, очаквани от организаторите. Но нула каза, че ще бъде изложен "Черният площад", който според намерението на автора ще намали всичко до нула.

Три квадрата

В допълнение към "Черния площад" в работата на Malevich са няколко от тези геометрични фигури. Да, и "Черният площад" на пръв поглед беше просто триъгълник. Той нямаше строги прави ъгли. Следователно, от гледна точка на чисто геометрията, това беше квадрангъл, а не квадрат. Историците на изкуството отбелязват, че това не е небрежността на автора, а принципната позиция. Малевич се стреми да създаде идеална форма, която би била доста динамична и мобилна.

Също така има още две произведения на Малевич - площади. Това е "Червения площад" и "Белия площад". Картината "Червен площад" бе демонстрирана на изложбата на авангардни художници "0.10". Белият квадрат се появи през 1918 година. По това време произведенията на Малевич, снимки на които са във всеки учебник по изкуство днес, преживяха сцената на "белия" период на супрематизъм.

"Мистичен супрематизъм"

От 1920 до 1922 Malevich работи върху картината "Mystical Suprematism". Той е известен също като Черния кръст на червения овал. Платното е написано с маслени бои върху платно. Той също така се продава в Sotheby's за почти $ 37 000.

Като цяло това платно повтаря съдбата на "Suprematist construction", за което вече е казано. Тя се озовала в колекциите на музея в Амстердам и едва след обжалването на съда на Малевич до съда, те успяват да си възвърнат поне част от картините.

"Супрематизъм 18 Строителство"

Творбите на Малевич, снимки с имена, които могат да бъдат намерени във всеки учебник по история на изкуството, очароват и привличат вниманието към себе си.

Друга интересна картина е картината "Suprematism, 18 Design", написана през 1915 г. На търга "Sotheby's" се продава през 2015 г. за почти 34 милиона долара. Тя също така се озовава в ръцете на наследниците на художника след процес с музея в град Амстердам.

Друга картина, с която холандците се разделиха, беше "Супрематизъм: живописният реализъм на футболиста". Цветни маси в четвъртото измерение. Тя откри собственика си през 2011 година. Тя е придобита от Института за изкуства в Чикаго за сума, която тя не иска да разкрие пред обществеността. Работата на 1913 г. "Бюро и стая" обаче може да се види на голяма изложба на Малевич в галерия "Тейт" в Мадрид. И снимката беше изложена анонимно. Това, което имаше предвид организаторите, е неясно. В крайна сметка, в случаите, когато истинският собственик на платното желае да остане инкогнито, се съобщава, че картината е в частна колекция. Тук се използва фундаментално различна формулировка.

"Композиция на супремати"

Работата на Малевич, описанието на което ще намерите в тази статия, ще ви даде съвсем пълна и ясна представа за неговата работа. Например, през 1919-1920 г. е създадена картината "Suprematist composition". През 2000 г. на търг "Phillips" се продава за 17 милиона долара.

Тази картина, за разлика от предишните, след заминаването на Малевич от Берлин в Съветския съюз остана в Германия. През 1935 г. тя е отведена в САЩ от директора на Нюйоркския музей на модерното изкуство Алфред Бар. В продължение на 20 години тя е изложена в САЩ в рамките на изложбата "Кубизъм и абстрактно изкуство". Фактът, че картината трябваше да бъде спешно отстранена - в Германия, когато нацистите дойдоха на власт, творчеството на Малевич падна в позор. Неговите нацистки власти се позоваха на образците на "изроденото изкуство". Първо, директорът на музея в Хановер скри платното в мазето си и след това тайно предаде на Баръ, който извади безценната работа в САЩ.

През 1999 г. музеят в Ню Йорк връща наследниците на Малевич тази снимка и няколко от неговите графични произведения.

Автопортрет на художника

През 1910 г. Малевич пише своя автопортрет. Това е един от неговите три автопортрети, написани през този период. Известно е, че другите двама се държат в домашни музеи. Тези произведения на Малевич в Галерия Третяков могат да се видят.

Третият автопортрет беше продаден на търг. Първоначално той е бил в частната колекция на Джордж Костаки. През 2004 г., на търг "Кристи" в Лондон, автопортретът намери своя собственик само за 162 хил. Британски лири. Като цяло, защото през следващите 35 години стойността му е нараснала приблизително 35 пъти. Още през 2015 г. платното е било продадено на търг в Sotheby's за почти 9 милиона долара. Всъщност, печеливша инвестиция на пари.

"Ръководителят на селянин"

Ако анализирате работата на Malevich в продължение на години, можете да установите определена тенденция, чрез която да проследите как се развива неговата работа.

Ясен пример за това е картината "Ръководител на селянин", написана през 1911 г. През 2014 г. на търга "Sotheby's" в Лондон тя отиде под чука за 3,5 милиона долара.

За първи път обществеността видя тази картина на Малевич през 1912 г. на изложбата "Опашката на магарето", организирана от Наталия Гончарова и Михаил Ларион. След това участва в изложението в Берлин през 1927 г. Тогава самият Малевич го представи на Уго Херинг. Още от него тя наследи жена си и дъщеря си. Наследниците на Херинг продават картината едва през 1975 г., след смъртта му.

В руския музей

Произведенията на Малевич в руския музей са много широки. Тук може би е най-богатата колекция от творби. За творчеството на този реформатор и учител се отнасят с благочестие, на неговите платна се възлагат най-почитаните места.

Общо фондовете на Руския музей днес са около 100 картини, плюс най-малко 40 графични произведения. Много от тях с нови запознанства. По-точно. Уникалността на колекцията, представена в руския музей, е и във факта, че творбите не са само много, те все още покриват най-широката гама от неговата креативност. Представени като ранни творби, почти първите експерименти в живописта, а по-късно реалистични портрети, които не разпознават четката на художника, който рисува "Черния площад".

Смърт на художника

Казимир Малевич почина в Ленинград през 1935 г. Според волята му тялото е поставено в суперретистки ковчег, който е кръст с разперени ръце и кремиран.