Статив живопис като културно наследство на планетата

Името "триножник живопис" идва от основният елемент, или инструмент, който участва в създаването на картини. Разбира се, ние говорим за статива, което рядко се отнася до машината. На повърхността му е монтирана платно или хартия, която след приложената боята. Статив рисуване - това е картина, която в момента се намират в музеи и частни колекции по целия свят. Ето защо, понякога е трудно да си представим размера на всички жанрове и разновидности, които са в основата на този вид изкуство.

Съвременните историци на изкуството са решили да се разделят картината на различни подвидове, които са посочени, в зависимост от модела техника на изпълнение, както и от вида на използваната боя. Резултатът е един вид хронология, защото с течение на времето е имало повече и повече нови видове бои. Статив боядисване на древния свят, Средновековието и Възраждането е разделена на две подгрупи - темпера и масло. Авторът използва сухо, т.е. темпера бои, които се разреждат с вода или масло, се използват, както и различни химични разтворители за тях.

Темпера боядисване триножник - сложна наука, която изисква много умения и много търпение магьосник, който рисува картината. В древни времена, темпера боя се смесва с различни природни продукти, сред които на жълтъци и бели яйца, мед, вино и др. Разбира се този състав след това се напълва с вода, при което боята и се накисва става подходящ за прилагане на платното. Темперни цветове могат да образуват красив и уникален модел, само ако те са били прилагани от отделните слоеве или малки инсулти. Следователно, за да фалшифицира форма на изкуство се характеризира с изчистени линии и преходи, ясно определени граници и липса на плавно преход цветове. Поради факта, че темперни бои сухи, те може да започне да се разпада. Също така, много произведения на изкуството, на базата на темпера избледнели, загуба на старите цветове и нюанси.

Масло кавалетна живопис води началото си от четиринадесети век, когато за първи път да създадат шедьоври масло, използвано от холандския художник Ван Ейк ян. Маслени бои все още се използват от всички в света на изкуството, тъй като те могат да бъдат използвани, за да предадат не само преходите цвят в картината, но и да направи своя насипно състояние и да живее. Paint на естествени масла могат да се прилагат слоеве с различна дебелина, разбъркайте и ги гладки преходи между цветовете направи. Това позволява на един художник в пълния спектър постави върху платно емоциите и преживяванията, които правят картината богат и уникален.

Но въпреки всичките си предимства, с течение на времето, масло, темпера, подобно на това губи качество на цветовете. Основният недостатък на тези бои, също се счита cracelures, които се появяват на повърхността на картината. Пукнатините могат да се формират в преходите от един цвят към друг, което прави картината смазан "стъклопис". Ето защо, кавалетна живопис, масло, лакирани, така че една снимка може да се съхранява в оригиналната си форма за по-дълъг период от време.

Модерен изкуство, жанрове , които са станали много по-разнообразен и иновативен, много различни от изкуството на миналото. Все пак, въпреки по-напредналите материали и рисува картината на днешния ден не изглежда толкова жив и пълен с емоции и чувства, като произведения на изкуството от миналите векове.