Последното решение на Микеланджело: описание на картината, снимка

Стенопис "Последна присъда" на Микеланджело Буонароти е едно от най-великите творби на всички времена. Тя все още украсява олтарната стена днес в Сикстинската капела. Създаден от Микеланджело "Последна присъда" - описанието и илюстрацията не са само религиозен сюжет, а катастрофа с универсален мащаб. За неговата интерпретация на Свещеното Писание, художникът беше почетен и осъден по едно и също време както през живота си, така и през следващите няколко века.

Сикстинската капела

Микеланджело Буонароти (1475-1564) живял достатъчно дълго дори и при съвременни стандарти. През това време той създава много брилянтни творби. Великият скулптор и художник в Сикстинската капела работи два пъти. За първи път, от 1508 до 1512 г., той работи върху тапицините на тавана, поръчани от папа Юлий II. Писмени Микеланджело библейски истории от създаването на света до наводнението, украсяват свод на параклиса, представляват едно от най-известните творби на автора.

Следващият път, когато капитанът беше тук много по-късно. "Последният съд", създаден от Микеланджело от 1534 до 1541 г., когато вече бил възрастен човек. Карина отразява не толкова традиционното разбиране на заговора, колкото авторското преразглеждане на човек с неговите страхове и надежди и пълното му подчинение на съдбата.

Фреско беше заповядано на майстора първоначално от папа Климент VII, който почина по време на подготвителната работа за рисуването. Той бил заменен от Павел III, подобно на неговия предшественик, който искал да увековечи името си в историята с помощта на великото творчество, създадено от Микеланджело. Трябва да кажа, че беше доста успешен. Сикстинската капела днес се смята за най-добрият контейнер на ренесансовите шедьоври, а с името Микеланджело в залите му често звучат имената на клиентите му.

Отклонение от канона

Написано от Микеланджело Буонароти "Последната присъда" - описание на библейския финал на човешката история, много различно от обичайните средновековни изображения. Христос е изобразен в момента на разделяне на хората в праведни и грешни хора. Той не е като прощаващ Бог, а като непокорен наказател, могъщ страшен Зевс. Той не олицетворява надежда и спасение, а закон и награда. Това е единствената статична фигура, която е в центъра на картината. Другите изобразени знаци създават цикъл. Илюзията за движение възниква всеки път, когато някой се взира в центъра на стенописите.

Най-важното в работата на великия господар обаче е голотата на всички фигури, включително Христос. Главният съдия, ангели, грешници и светии - всички бяха изобразени голи, надарени с ясно проследени тела. Чрез изработването на позициите Микеланджело постига изключителна изразителност на картината. И тези два момента, голите тела и гледната точка на Последната присъда под формата на катастрофа, предизвикаха най-голяма критика сред съвременниците на майстора и в следващите епохи.

Микеланджело "Последната присъда": описание на картината

Съставът е разделен на няколко части. В центъра е фигурата на Исус Христос. Ръката му се вдига с жесток жест, заплашителното лице се обръща към грешниците. До Христос, Дева Мария, тя се обърна объркано. Мадона не може да се намесва в съда, но също така не може да отхвърли безкористната любов към цялото човечество.

Централните фигури са заобиколени от два реда тела. В първия, близо, са пророци и апостоли. Вторият кръг се формира от телата на грешниците, които падат и се влачат от демони в бездната на ада и възнесените праведни.

В долната част на стенописа има седем ангела, които обявяват идването на Последния ден. Под тях гробовете се отварят, мъртвите отново се дават тела, Харон кара грешниците от лодката до адските пропасти.

Първи кръг

Сред светиите около Христос, много фигури са добре разпознаваеми. Има апостоли с инструменти на изтезания в ръцете им. Светите мъченици са изобразени с предмети, които са довели до тяхното страдание и смърт. Това е свято. Себастиан със стрели, Св. Лавренти, държейки решетката, върху която беше изгорена, Св. Вартоломей с нож. Някои изследователи виждат в изкривено лице на разкъсаната кожа, която мъченикът държи в втората ръка, автопортретът на Микеланджело.

Многобройни числа в този кръг обаче остават неразпознати поради липсата на характерни подробности, които да им помогнат да ги идентифицират.

Втори кръг

"Последната присъда" на Микеланджело - картина, която създава доста силно и дори донякъде трудно впечатление. Няма радост и радост, радостта на праведните, близки до Христос, се удавя в цикъл от тела, където дори онези, които отиват на небето, изглеждат удивени и уплашени. Грешниците, които призовават за справедливост, ангелите, които свалят кръста и колоната (символите на мъченичеството и преходната сила) в горната част на стената, праведните, които се издигат до небето - трудно се различават един от друг, цикълът може да отмине всички. Само Христос, като основата и ядрото, може да ги води.

Микеланджело рисува на фрески, на първо място, хора с техните страсти, дела, страхове и надежди. В някои фигури съвременниците на майстора са добре разпознаваеми. Тук можете да видите папа Павел III и Клемент VII, церемониалният майстор Biagio da Cesena (той е описан под формата на цар на душите Минос с магарешки уши) и един от пламените противници на картината Пиетро Аретино.

нападки

Проблемът около стенописа избухна веднага след завършването му. Според някои това е чудесно шедьовърче. Техните опоненти заявили, че майсторът напълно неправилно е третирал образите на светите мъже и самия Исус, пише ги гол, осквернява параклиса с такава фреска. Микеланджело дори се опита да обвини ерес.

Новият папа Павел IV беше един от противниците на работата. Първоначално той възнамерявал напълно да свали стенописа от олтарната стена, но по-късно промени решението си. Той поиска да напише дрехи и драперии, които да скрият голотата на героите от картината, което беше направено. По-късно тази инструкция ще бъде дадена няколко пъти. По време на тези подобрения фреската пострада от гледна точка на визуалната цялост. В процеса на възстановяване през миналия век беше решено да се измият всички по-късни скици и да се оставят само записите от 16 век, за да отразят духа и противоречието на епохата.

"Последният съд" на Микеланджело и днес, до дълбините на душата му, удивява всички посетители на Сикстинската капела. Той заема важно място както в религиозния, така и в артистичния свят. Независимо от многобройните опити да се усъвършенства, да се премахне или да се "пречисти", шедьовърът все още предава силата на мисълта на великия Микеланджело. "Последната присъда", снимка на която е на много ресурси за изкуство критика, основателно счита един от символите на Ренесанса.