Хора на изкуството на Ренесанса: списък на най-добрите

Ренесанс - това е една изключителна събитие в историята на човечеството. Никога не съм имал такъв брилянтен флаш в областта на изкуството. Скулптори, архитекти, художници на Ренесанса (списък от тях е нещо чудесно, но засегна най-известните), чиито имена са известни на всички, дал на света безценни произведения на изкуството. Уникални и изключителни хора се показват не на едно и също поле, но в няколко.

Боядисване на ранния Ренесанс

Ренесансът е с относителен период от време. Преди всичко е започнало в Италия - 1420-1500 година. По това време, живописта и изкуството като цяло не е много по-различен от близкото минало. Въпреки това, за първи път започват да се появяват елементи, заимствани от класическата древност. И само през следващите години, скулптори, архитекти и художници на Ренесанса (списъкът на които е много голяма) под влияние на съвременните условия на живот и прогресивните тенденции най-накрая се откаже от средновековни основи. Те смело се приеме най-добрите образци на древното изкуство за своите произведения, както по принцип и по-специфични детайли. Техните имена са известни на мнозина, ще се фокусира върху най-известните личности.

Мазачо - гения на Европейската живопис

Тя е направила огромен принос за развитието на живописта, ще стане велик реформатор. Флорентинския майстор е роден през 1401 в семейството на художествени занаятчии, така че усещането за вкус и желанието да се създаде е в кръвта му. На възраст от 16-17 години, той се премества във Флоренция, където работи в цеховете. Негови учители са считани за по Донатело и Брунелески - най-големите скулптори и архитекти. Общувайте с тях и пое умения не може да не се отрази на младия художник. Първият Мазачо назаем ново разбиране за човешката личност, която е характерна за скулптурата. Вторият майстор - основите на линейната перспектива. са първите истински работни Изследователите вярват, "Триптих Сан Dzhovenale" (на първата снимка), която е била открита в малка църква в близост до град, родно място на Мазачо. Основните дейности са стенописите в параклиса Brancacci, посветени на историята на живота Свети Петър. Художникът е участвал в създаването на шест от тях, а именно: "парите почит", "изгонване от рая", "Кръщението на неофити", "Разпределение на собствеността и смъртта на Ананий", "Възкресението на Сина на Теофил", "Свети Петър лекува болен сянката си" и "Свети Петър в отдела."

Италиански художници на Ренесанса - хора, изцяло се посвещава на изкуството, не обръщат внимание на ежедневните проблеми, които понякога ги водят до лошо оцеляване. Не прави изключение и Мазачо: блестящ майстор починал много рано, на възраст от 27-28 години, оставяйки зад себе си един страхотен продукт и голяма част от дълга.

Андреа Мантеня (1431-1506)

Това е представител на Падуа школата на художници. Основи на умение е получил от приемен баща си. Стил се формира под влиянието на творби на Мазачо, Андреа дел Кастаньо, Донатело и венецианска живопис. В него се разглеждат няколко труден и рязък стил Андреа Mantenya, в сравнение с флорентинците. Той е колекционер и ценител на произведенията на античния период на културата. Благодарение на неговия стил, не изглежда като никой друг, той стана известен като новатор. Най-известната му творба, "The Dead Христос", "Триумфът на Цезар", "Judith", "Битката на морски богове", "Парнас" (на снимката), и т.н. От 1460 до смъртта си той е работил като придворен художник в семейството на херцозите на Гонзага.

Sandro Bottichelli (1445-1510)

Ботичели - псевдоним, истинско име - Filipepi. път на художника, той не е избрал веднъж, но първоначално учи бижута изкуство. Първите независими произведения (няколко "Madonna") се влияят от Мазачо и Липи. По-късно, той се отличава както и портрет, насипни поръчки идват от Флоренция. Изисканият и елегантен характер на работата му върху елементите на стайлинг (обобщени образи с помощта на конвенционални техники - простота на формата, цвета, размера) го отличават от други художници от онова време. Съвременник на Леонардо да Винчи и младият Микеланджело остави ярка следа в света на изкуството ( "Раждането на Венера" (снимка), "Пролет", "Поклонението на влъхвите", "Венера и Марс", "Коледа" и т.н.). Живописта му е искрен и чувствителен, а начин на живот трудно и трагично. Романтична възприемане на света в ранна възраст отстъпи на мистика и религиозна екзалтация на падежа. Последните години от живота си Сандро Ботичели е, живеещи в бедност и забрава.

Пиеро (Pietro) дела Франческа (1420-1492)

Италиански художник и по един представител на ранния Ренесанс родом от Тоскана. стил на автора се формира под влиянието на Флорентинската школа на живописта. В допълнение към таланта на художник Пиеро дела Франческа за имал изявени способности в областта на математиката, както и последните години от живота си тя, посветени на нея, опитвайки се да го свържете с високото изкуство. Резултатът е два научен трактат: "От гледна точка на живописта" и "книжката за пет редовни твърди вещества." Стилът му се различава тържественост, хармония и щедрост на изображения, баланс към състав, прецизни линии и изграждане, мека цветова гама. Пиеро дела Франческа имаше забележително време за познанието на техническата страна на живописта и разполага перспектива от спечелените висок престиж сред неговите съвременници. Най-известната работа: "Историята на Савската царица", "Бичуването на Христос" (виж снимката), "Брера Мадона" и така нататък.

Висока ренесансова картина

Ако Protorenessans и ранна епоха продължила почти половин век и век съответно, този срок се отнася само за няколко десетилетия (в Италия 1500-1527). Това беше ярка, ослепителна светкавица, дала на света цяла плеяда от големи, гъвкави и блестящи хора. Всички клонове на изкуството вървят ръка за ръка, така че много майстори - това е също учени, скулптори, изобретатели, не само художници на Ренесанса. Списъкът е голяма, но в горната част на възраждане маркиран изобретателността L. Винчи, М. и Р. Santi Buanarotti.

Извънредно гений на да Винчи

Може би това е най-необикновените и изключителна личност в историята на световната култура. Той беше човек на универсалното в пълния смисъл на думата, и има най-пълната знания и таланти. Художник, скулптор и теоретик в областта на изкуството, на математик, архитект, анатом, астроном, физик и инженер - всичко за него. Освен това във всеки от регионите на Леонардо да Винчи (1452-1519) доказа като новатор. Досега тя беше само на 15 от картините му и много скечове. С невероятна жизненост и жажда за знания, той е нетърпелив, той очарован процеса на познанието. В много ранна възраст (20 години), той е бил квалифициран като майстор на Гилдията на Лука. Най-важните му произведения на стомана фреска "Тайната вечеря" живопис "Мона Лиза", "Мадона Benua" (на снимката горе), "Дамата с хермелина" и т.н.

Портрети на художници на Ренесанса - това е рядкост. Те предпочетоха да запазят своите изображения на снимките с много хора. Така че, около автопортрета на да Винчи (на снимката) дебат продължава и до днес. Сложете напред версията, че той го е направил, на възраст от 60 години. Според биографа, художника и писателя Вазари, великия майстор умира в ръцете на близкия си приятел, крал Франсоа I в неговата Château Du Clos Luce.

Rafael Santi (1483-1520)

Изпълнител и архитект родом от Урбино. Неговото име в областта на изкуството последователно свързан с идеята за върховната красота и природната хармония. С течение на относително кратък живот (37 години), той създава много световно известни картини, стенописи и портрети. Истории, че той изобразявани са много разнообразни, но тя винаги е привличала образа на Дева Мария. Идеално подходящ Рафаел нарича "майстор на Мадона", особено известни от тях, написани от него в Рим. В Ватикана той е работил, тъй като 1508 г. до смъртта си в офиса на официалния художник в папския двор.

Multi-талантлив, както и много други велики художници на Ренесанса, Рафаел също е архитект, както и участва в археологически разкопки. Според една от версиите, най-новата мания е в пряка връзка с преждевременната смърт. Предполага се, че той се сви на разкопките на римския треска. Погребан в Пантеона на великия майстор. На неговите автопортрет снимки.

Микеланджело Buoanarroti (1475-1564)

Дългият 70-годишната кариера на този човек беше светъл, той си тръгна с прозвището нетленните творения не само картини, но също така и скулптури. Подобно на други велики художници на Ренесанса, Микеланджело е живял във време, пълна с исторически събития и катаклизми. Неговото изкуство - това е чудесен последна забележка на всички от епохата на Възраждането.

Магистър постави скулптурата над всички други изкуства, но тъй като съдбата ще се превърне в изключителен художник и архитект. Най-амбициозният и извънредни работата му е боядисването на Сикстинската капела (на снимката) в двореца във Ватикана. Площ стенописи над 600 квадратни метра и съдържа 300 фигури на хора. Най-впечатляващи и познати - тя е на сцената на Страшния съд.

Италиански художници на Ренесанса са имали многостранни таланти. Например, малко хора знаят, че Микеланджело е и велик поет. Този аспект на неговия гений напълно се проявява в края на живота си. Около 300 стихотворения са оцелели.

Картини от края на Възраждането

Крайният срок обхваща периода от 1530 до 1590-1620 година. Според Енциклопедия Британика, Ренесанса като исторически период завършва с падането на Рим, които са настъпили през 1527 г. е бил по това време в Южна Европа спечели Контрареформацията. Католическата за огледа предпазливо по всяко свободомислещи, включително скандират красота на човешкото тяло и възкресението на изкуството на античния период - това е всичко, което е стълб на Ренесанса. Това доведе до по-специално за - Маниеризъм се характеризира със загуба на духовна и телесна хармония, човекът и природата. Но дори и в този труден период на някои добре познати ренесансови творци са създали своите шедьоври. Сред тях, Антонио да Кореджо, Андреа Паладио (считан за основател на класицизма и palladianstva) и Тициан.

Tiziano Vecellio (1488-1490 - 1676 година)

Той е считан за титан Ренесанс, заедно с Микеланджело, Рафаело и да Винчи. Дори преди да навърши 30 години, Тициан за славата му като "царят на художници и художника на царете". По принцип, художникът рисува върху митологични и библейски теми, освен това, е станал известен като голям портретист. Съвременниците смята, че трябва да бъдат на снимката с четка на големите майстори - означава да се постигне безсмъртие. И това е вярно. Поръчки на Тициан са дошли от най-почитаните и благородни лица: папи, крале, кардинали и херцози. Тук са само някои от най-добре познатите, работата си: "Венера Urbinskaya", "Отвличането на Европа" (на снимката), "Христос за носене на Кръста", "Като венец с тръни", "Пезаро Мадона", "Жена с огледало" и т.н.

Нищо не се повтаря два пъти. Ренесансът даде на човечеството брилянтни, необикновени хора. Техните имена са изписани в историята на света на изкуството със златни букви. Архитекти и скулптори, писатели и художници на Ренесанса - списък от тях е много голям. Ние се докоснаха само титаните, които правят историята, провеждане на света на идеите на просвещението и хуманизма.