Vermeer живопис "Млекарката". История, описание

Тази малка картина днес е със статут на абсолютен шедьовър със световно значение, сравнимо с произведения на Рафаел и Леонардо, Рембранд и Веласкес. Нейният автор се смята за майстор, то до голяма степен ще определи стойността на Златния век на холандската живопис от XVII век. Както обикновено се случва с арт събития на това ниво, Вермеер живопис "Млекарката" за повече от три века от съществуването си, е запазил възможността за уникално свеж субективно възприятие за всеки, който го видях за първи път, както и място за нова интерпретация на новите поколения изследователи.

гатанка Вермеер

Този помощник ще сложи експерти в един ред с Рембранд и Франс Халс - на първо място в холандския Златен век, и в продължение на два века след смъртта му се счита за един обикновен занаятчия, един от много артисти, които са написали картини, които красят стените на домовете в цяла Холандия. Художникът, който е живял малко повече от 40 години, които са написали две картини на година, въпреки че колегите му в цеха бяха дадени няколко картини на един месец, не остави след себе си ясни биографии, не доказателство за собственост на изображението. Единият вариант се счита за скрит автопортрет весел джентълмен от лявата страна на картината "сводници".

Не разбирам причината за забравяне на името на Вермеер - през целия си живот той се е ползвал слава, обаче, не излиза извън родния си град Делфт. За картините му да плащат повече пари, по-специално, на Вермеер картината "млечница" е бил купен за огромна сума от 175 гулдена. Предполага се, че една от причините за ранното му смърт бедността. Единственото нещо, което той упрекна клиенти - забавяне. Просто официално потвърди авторството на 34 неща, но само няколко картини дължи на Вермеер, и всеки от тях се смята за шедьовър на света, изпреварил времето си по темата и съдържанието, формата и техниката на набор от художествени средства.

Доячка или прислужница?

Той много внимателно работил над всяка малка част от картините му и леко до определянето на неговото авторство, време творение, и никога не им даде някои имена. То се вписва в стратегията на картините му. Той покани публиката да се мисли извън е написана въз основа на техния житейски опит и развитие, за да продължи историята започна да кажа на картинката.

На английски език, на Вермеер картината "доячка" често се нарича Млекарката -doyarka. Това понякога води до разгорещен дебат сред критици, които смятат, Вермеер холандски певец на градския живот. Те настояват за наличието на строга йерархия на домашни работници, и момичето, излива млякото от каната - това е камериерката, може би на готвача, който подготвя специален хляб пудинг, който присъства в картината, като част от натюрморт майсторски написана.

Изглежда, че момиче професия - незначителни въпроси, много по-важно от нея невероятно чувство за самоуважение и топло отношение към него, което изразява художника.

Сцената в кухнята

Vermeer живопис "Млекарката" - това е един много малък размер на картината - 45h41 cm Това е наистина невероятно в нейното разработване и прилагане .. Пред нас е много проста лаконична състав, лишен от излишни детайли, което позволява на краищата го напълни с мека страна светлина и въздух. Як, но добре фигурата на момичето се вижда ясно на почти аскетичен фон стена. Можете дори да видите с бяла линия, която разделя на главния герой от фона. Този подход за попълване на изобразителното пространство е абсолютно новаторски - бояджиите се опитва да намери насищане изобилие на зрителя и детайлност на изображението време.

Може би това желание първоначално и Вермеер е. Рентгенови лъчи показват, че задната стена се намира някакъв сложен образ, най-вероятно - една географска карта. Но капитанът е отказал от него, което им позволява да се съсредоточи върху фигурата на главния герой, по израза на лицето й, внимателно проследено облекло сгъва покривки и лукс натюрморт изписват.

Присъства в фон детайл достатъчно, за да се обогати съдържанието на картината допълнителни знаци и подчертават редица своята живописна грандиозно текстура кошница, филигран украса на плочки в долната част на стената, и ефектна акцент месинг газена лампа на стената, хармонизирана с активните цветни покривки и поли момичетата. Vermeer живопис "Млекарката" - шедьовър на великия Colorist!

виртуоз техника

Критиците потвърдиха, че когато се работи върху една картина на Вермеер използва Камера обскура - специално оптично устройство, помага да се постигне по-висока степен на надеждност в изграждането перспективни съкращения цвят и светлина взаимодействия на различни части от мрежата. Vermeer имал подобно преживяване - неговото наследство - изключителна красота, автентичност и изразителност "Veduta" - "Изглед от Делфт" и "Малката улица", който е направен е просто невъзможно без камера обскура.

Доказателство за използването на оптични устройства, учените видяха малка загуба на острота на преден план, в образа на хляб в една кошница, която е характерна явление за такива устройства. Но в неговото прилагане, не е омаловажаване на нивото на квалификацията на художника. Описание на картината Ян Вермеер "млечница" по отношение на рисуването техника, показва най-високо ниво. Доказателство за това е комбинация от широка свобода на самостоятелно плътен удара, които симулират лицето на едно момиче, по-уверени форма формоване на гънките на удара тъкани и филигран точка, осеян с трептяща светлина все още живот на хляб. И текстурата на стените с мрамор блестящо остатъци от боя е невероятно!

"Ефектът на Мона Лиза"

И все пак, "млечница" - Вермеер живопис - е преди всичко един фин и многостранен психологическа работа. Усмихни се, скрит капитан на контрастиращ контур на падащата светлина върху лицето на момичето, надарен внимателен ценители неуловимост на смисъл в, сравним с този, който е изпълнен с голям шедьовър на Леонардо. Какво си мисли, младото момиче, гледайки тънка струйка мляко? Тя беше просто уморен? Мечти? За нещо си спомни?

Може би това би могло да се каже, на автора на картината "доячка" Ян Вермеер от Делфт. Тази мистерия, живеещи в продължение на повече от три века, и живеят на, а истинско изкуство е жив.