Венера Bottichelli - стандарта на красотата. Картината от Сандро Ботичели "Раждането на Венера": описание, интересни факти

Римската богиня на любовта и красотата, Венера, както и гръцкото "сестра" Афродита, в продължение на векове изпята от поети, скулптори, художници. Митове за това са оцелели, както и много произведения на изкуството, които са последователно, въплътени на идеала за женска красота. И един от най-известните шедьоври, посветени на нея, разбира се, е "Раждането на Венера" на Ботичели. Така че, това, което знаем за тази картина?

Ботичели за "Венера"

Знам, че това не е всичко, но авторът на известната картина един човек на име Алесандро Filipepi. Ботичели, той вече беше късно, получил прозвището, в превод от италиански означава "бурето", след като по-големият брат, е различен справедлив с наднормено тегло. Бъдещето велик художник роден във Флоренция през 1445 в семейство Танер и първоначално е искал да бъде бижутер. Въпреки това, след две години на обучение в златаря той избра да отиде в учениците на художника Филип Липи. В работилницата си, той прекарва пет години, преди да тръгне, а младият Сандро отиде да Верокио.

Но след няколко години по-късно, през 1470 г. той започва да работи самостоятелно. Отворен свое собствено студио, младежът доста бързо печели популярност и признание. През следващото десетилетие той придобил голям брой влиятелни клиенти, сред които е имало и семейство Медичи. В същото време той е привърженик на идеите на нео-платонизма, имат значително влияние върху работата му. От края на 1470 на славата отиде отвъд Ботичели Флоренция, и той отиде в Рим, за да работи по стенописите на Сикстинската капела, която току-що бяха станали известен по целия свят, благодарение на още един гений - Микеланджело. Преди появата на работата на живота му беше само на три години.

История живопис

"Раждането на Венера" на Ботичели заслужено се счита за шедьовър на световната живопис. В същото време, тази картина носи много мистерии. Да започнем с това, че не се знае кой му клиент. Въз основа на факта, че картината е била съхранявана във вилата Castello близо до Флоренция, е в притежание Lorentso Ди Пиерфранческо Медичи, повечето критици твърдят, че той е платил за работата. Според други версии, клиентът първоначално беше съвсем друг човек. Но тази картина, като "Пролет", която ще бъде обсъден малко по-късно, а след това падна на Медичите. Каквото и да беше, не беше намерен доказателства в подкрепа на този, който първоначално е поръчано картината "Венера" на Ботичели.

описание

Живопис е уеб приблизително 2 до 3 м, тя е направена темперни бои върху платното. На тях са изобразени млада гола жена на плажа състояние в мивката и символизира Венера. Вляво на боговете му ветрове, които явно й помага да плуват, а дясната - един от най грации и забърза към нея с червена мантия, за да се скрие. Около Венера цветя (рози, анемонии), в долната част на бастун. Строго погледнато, това не е раждане, а по-скоро пристигането на богинята на земята.

символизъм

"Раждането на Венера" - картина на Ботичели, която често се цитира като пример, като каза за това как художници умело вплетени в неговата тъкан скрит смисъл. Това е особено ясно показва влиянието на автора на нео-платонизма - преподаване, съчетаващ няколко идеи, както християнството и езичеството. Идентифициране на следните най-различни знаци:

• Черупката, в която има Венера, е формата, която представлява женски утробата.
• Вятър в лявата част на снимката (някои дори ги вземе за ангели), под формата на фигури на мъже и жени, символизират единството на плътската любов и духовно.
• Ora Tallo (в друга версия - един от най грации) "отговорен" за пролетта, а именно раждането на богинята се провежда по това време на годината.
• Roses - признат символ на любовта.
• Метличина за облекло грации - олицетворение на плодородието.
• Ivy и мирта около врата й символизиращи любовта и плодородието, съответно.
• Anemones в краката на Грейс - цветята на богинята Венера, според митологията, произлезли от сълзите, които тя хвърли траур след смъртта на любовника си Адонис.
• Бастун - символ на скромност.
• Orange дърво в горния десен ъгъл - знак за вечен живот.
• И накрая, кралското червено роба - божествена сила, която дарява красота.

Както може да се види, символиката на картината "Раждането на Венера" на Ботичели съдържа достатъчно. И това, което можеш да кажеш за лицето, което става прототип на главния герой картини?

модел

Най-вероятният кандидат за ролята на богинята на любовта в този случай е Симонета Веспучи, в 1470, на възраст от 16 години, които бяха дошли със съпруга си до Флоренция и скоро се превръща в първия си красота. Сандро вероятно го знаеше и преди - това е доста близък контакт със семейството си, тъй като родителите им са живели в следващия блок. Автентична информация за това колко близо бяхме на художника и модела, не, но експерти по произведения на Ботичели смятат, че от момента, в който изпълнени всички Мадоната и Венера са написани с него.

Въпреки това, Симонета е женен, а освен това феновете й бяха много граждани, включително и много влиятелен. Един от тях - Dzhuliano Medichi, по-малкият брат Лоренцо - дори смята любовника си, въпреки че доказателства, че чувствата му не са платонични, не. Възможно е, че тя просто излезе от дамата на сърцето му, тъй като той е бил тогава приет.

Симонета може да вдъхнови своята красота още изпълнители на своето време, но в 23, през 1976 г., тя умира от туберкулоза. Смъртта й е мъка почти цялата Флоренция.

"Венера" на Ботичели се появи само на 9 години след смъртта й, а в действителност богинята на нея така свежи и красиви. Изпълнител до края на живота си в самота, никога не се жени. Изглежда, че само любимата му и остана Симонета, е намерил безсмъртие в известния платното.

местонахождението

В момента шедьовър се намира на същото място, където е бил създаден - в Флоренция галерия Уфици. Обикновено около картината през цялото време пълен с хора, но понякога все още можете да отделите малко време, за да помисли, че много добре, близо, така и надалеч.

интересни факти

• "Пролет" и "Венера" на Ботичели има като централна фигура от същия модел, но те са написани с интервал от 7 години.
• При създаване на плат художник използва иновативна за времето си приеми - Drobil лапис лазули за синя боя се използва върху платно, а не на борда, като към боя минимално количество мазнини, а също и покрита картината на яйчен жълтък, така че тя да е достигнала нашите дни почти непокътнат ,
• Пропорциите и представляват Венера ясно показва влиянието на класическата гръцка скулптура, която канони са положени Праксител и Poliklet.

културно влияние

Картината "Венера" на Ботичели - първата картина, изобразяваща напълно гола женска фигура, сюжета на който не е посветен на първородния грях. А тя заслужаваше е основната шедьовър и в чест на красотата, която не се нуждае от нищо друго. В сравнение с други творби на художника, с предимно религиозни теми, историята изглежда странно. Въпреки това е възможно, без това "Венера", че сме загубили много от шедьоврите в света, без които днес е просто невъзможно да си представим историята на изкуството.

И днес, "Венера" на Ботичели продължава да вдъхновява художници, фотографи и модели. Създаден множество имитации, но оригинала, въплътени идеал за женска красота може да бъде само един.