Гръцкият театър. История на театъра

Светът около нас в представителството на древните гърци - това е сцена на театъра, и хора - актьорите, които дойдоха от небето, за да играе ролята, а след това отиде в забвение. Въз основа на този постулат със знаци и космологията произхожда Гръцкия театър, което отразява напълно религията на гърците. Първият път, когато изпълненията са дълбоко религиозни в природата, но постепенно играта става все по-близо до реалния живот на обикновените хора.

популярност

Появата на гръцкия театър е свързан с религиозния култ към Дионисий, богът на растителността, лозарството, винопроизводството. Представителства са построени на парцели, посветени на този небесен същество, пропита с благоговейно поклонение на божеството. Гръцкият театър, се появява през VI век преди новата ера на и веднага стана част от живота на населението на Атина. Популярността може да се съди от неговия грандиозен строеж на хълм в амфитеатър с капацитет до 30000 зрители.

Драматична последно

Древногръцки театър е разширена по отношение на разнообразието на изпълнения, има множество трупи актьори, които играят не само драмата и трагедията, свързана с Дионис. Големите трагици на древността - Еврипид Есхил, Софокъл - пише пиеси в живота на гръцкото общество, което се радва на голям успех. Особено публиката се радваше на комедията на Аристофан.

Цялата история на театъра на древна Гърция е обратното на смисъла на изпълненията. В трагедии обикновено се калкулира митове и легенди, в които боговете са действали като непобедим изключителна сила. игра герои борили жителите на небето, са загинали, но не се отказвайте. Комедия, от друга страна, са смешни и носеше ostrosatiricheskoy характер. Актьори гръцки театър не показват уважение към боговете, а понякога дори ги подиграват. Герои комедии бяха прости хора, занаятчии, търговци, служители, служители, домакини.

Театрални представления обикновено се провеждат по повод на Великата Дионис. Изпълнението е разположена върху кръгла платформа в долната част на амфитеатъра, която се нарича "orhestra". Има настанени певците, хорови, които са били да придружава действието. Певци преместени в кръг, а сред тях е актьор играе роля. Първоначално всички роли в пиесата се възлага на един изпълнител. С цел да се по някакъв начин се открояват от околните хор, актьор носеше обувки с високи платформи - така наречените buskins, благодарение на което тя става по-висока от 15 сантиметра.

Структурата на пиесата

Скоро атински трагик Есхил въвежда втори актьор, и по този начин да направи действието по-динамичен. На orhestre появи природа, звукови машини, които симулират гръмотевици и светкавици, вой на вятъра и дъжда. Тогава трагик още един актьор. Въпреки това, ролите стават все повече и повече не може да се справи дори три актьори с тях. След това бяха въведени маски, всеки от които представлява по определен начин. За трансформация беше достатъчно, за да се промени маската, и отидете на сцената в нов облик.

На заден план, зад orhestroy, тя е специална стая - Skene, където актьорите са невидими за публиката, за да промените маската, която е направена от оцветено глина и отразява определена физиономия на героя и настроението му. Спецификата на маската обикновено се произнася, когато я гледа публика веднага разбира, че той искаше да каже на актьора, и това, което чувства, че се опитва да изрази.

Маски, като основа на театрални изкуство

От особено значение е цвета на маската: тъмен оттенък говори за мир и добро здраве на характера, на болест или неразположение персонифицирани жълто, червено говори за стелт, възмущение и гняв, представено пурпурно маската. маски изразителност беше в основата на всичко, на изпълнението на този мащаб цялата театрална дейност. Актьорът е само усилват впечатлението, жестове и движения на тялото. Маски гръцки театър също играе ролята на говорителя, повишаване на силата на звучене глас актьор.

конкурентоспособност

Гърция от древни времена се смята за състезания страни. Не е избягал тази традиция и театъра. В дните на Великия Дионис всички изпълнения бяха обект на огън - състезателна. Празниците са организирани три трагедии и сатирични ориентация комедия. В края на всяко изпълнение на публиката определя най-добър актьор, най-добрият отчета, и така нататък за всички признаци, които характеризираха производителност. В последния ден на победителите в Голямата дионициади получили награди.

Бащи драма от времето - Eshil, Еврипид Sofokl - състезаваха помежду си. Есхил, проповядвайки морал, морална отговорност за допуснати зли, благодарение на неговите творби ( "Орестия", "Прометей", "Персите" и др.) Спечели 13 пъти. Софокъл е признат за най-добър автор на трагедии 24 пъти това помогна изображения си в трагедия "Електра", "Антигона", "Едип". Най-младият драматург - Еврипид - Опитах се да се изравнят с по-възрастните наставници, неговите герои - Медея, Федра - дълбоко психологически.

Древна комедия на Аристофан, представени от следните произведения: "Осите", "Riders", "Фрог", "Lysistrata", "Мир", "Облаци". Парцели сатирични парчета отекват с политическата ситуация в Гърция този период. В сравнение с драмата, въз основа на легенди, Аристофан комедия отговаря на действителността.

Гръцкият театър, неговата структура

Склоновете на хълмовете и открито небе. Гръцкият театър, класическия период изградена въз основа на следния принцип: стъпаловидна амфитеатър във вид на пресечен кръг се увеличава от кръгова област сцена. Ако мислите продължават наклонен дизайн, можете да получите затворена форма, състояща се от редовни концентрични кръгове. Всеки кръг се състои от грубо издялани каменни блокове. необработени камъни повърхност, и контурите му са толкова добре проектирани, че фугите са почти невидими. За нива гръцки амфитеатър в Атина на стойност титанична работа на стотици хиляди роби, които са работили неуморно ден и нощ. 78 реда седалки разделени в няколко клиновидни сегменти. Гръцкият театър, непременно трябваше първия ред с облегалки, VIP персони, свещеници, служители и гости на честта. Отделно от това, има камък седалка с ажурна дърворезба, това място е свещеник на Дионис.

Кръгла площадка, сцена на театъра, така наречената orhestra, разделени с ниска ограда на амфитеатъра. е на олтара, на олтара на Дионис, стъпките му по време на изпълненията на музикантите седяха в центъра му. От външния свят минава orhestra свързан - Пароди. Сайтът е редовно бомбардирани с дребен чакъл или пясък. По-късно е постлан с каменни блокове.

Зад orhestry беше proskeny - платформата за събиране на актьори преди представлението. А зад него се намира Skene или в съвременен език, съблекалня, където изпълнителите качват своите маски и готови да влязат в orhestru. От всяка страна на Skene имаше две малки крила, където тя е била съхранявана реквизит и маски. Тези съоръжения са били наричани "paraskenii".

Съобщение преди шоуто

В дългата история на Гръцкия театър отбеляза непоколебим традиция. Публиката вървеше добре преди началото на изпълнението, хората отидоха дългата поредица от пародии и седна на празните места. Ранно пристигане отчасти се обяснява с желанието да се вземат по-добро място. В допълнение, беше решено преди представянето да говори със съседите, да научат новините и споделят своите мисли. Древногръцки театър беше един вид център на комуникация жителите на столицата. Обикновено, хората дойдоха с цялата си семейства.

Новогръцки театър

В началото на 20-ти век в Атина театър е създаден "нов етап", чието име говори за себе си. Репертоарът на "Неа кожи" са произведения на гръцките драматурзи и писатели от други страни. играта на Ибсен "The Wild Duck", "храненик" Тургенев, "Тайната на графиня Valerie" Ksenopulosa и много други са били играе и са включени в репертоара.

Основател К. Hristomanos трупа се опита да създаде ансамбъл гласове от най-ново поколение, без да се вземат предвид традиционните древногръцките театрални маски с конвенционални герои и не добре дефинирани роли. Като цяло, той го е направил, но все пак някои от нюансите на миналото flits в продукции. Някои сцени не са направили без замразени израз на лицето на актьора, наподобяващ маска. Понякога изражения на лицето не могат да изразят чувствата, като това би могло да се направи маска. По този начин корелация векове.

застой

В периода 1910-1920 гръцкия театър запада. Това повлия на напрегнатата ситуация в обществото се дължи на Първата световна война и общата икономическа стагнация. Хората не трябва да циркове. Почти всички театри са се преместили на търговска основа, а това означаваше, цялостен ремонт на репертоара, подмяна на класическите творби на калпав bulvarschinoy. Промените са неизбежни, тъй като аудитории започнаха да идват шумен личност, която предпочита да се види на сцената полуголи актриси, и всички останали, те не се интересуват. Всички опити за съживяване на сцената на класическата пиеса на Софокъл и Есхил завърши с неуспех. Това е по различно време, както и модерен театър, за да вземе своите позиции.