Густав Климт: живопис, творчество, биография. Това, което прави картини Gustava Klimta?

Един от най-известните художници от миналото е Густав Климт, чиито картини са в голямо търсене днес. За съжаление, работата му не е толкова много, и всички те отдавна намерили своето място в най-добрите колекции в света. Но когато се случи чудо и сложи на търг картините му, цената им страхотна.

Биография Gustava Klimta: отправната точка

Мъжът, чието име е познато на всички днес, интелектуалци, е роден близо до австрийската столица, в град Баумгартен. Густав, който е роден 14 юли 1862, е второто дете под сметката. Баща му е бил художник, гравьор и златар, така че всичките му много деца прие на първо научат умения. Семейството живее в бедност, но на възраст от четиринадесет млад талант влиза в художествено и професионално училище. Има Густав Климт, чиито картини са поразително всички, без изключение, учил с такива светила като Фердинанд Laufberger и Юлий Виктор Бергер. След няколко години в една и съща институция и влезе по-малък брат на художника - Ърнест. Заедно те пише портретите на благородни граждани на снимки и продадени шест гулдена. Това бе първата си независими доходи.

Първите стъпки в изкуството

През 1879 г. художник Густав Климт, брат му и Франц фон Matsch украсяват двора на Виена Музея по история на изкуството, а след това те ще получат първата си голяма поръчка. С боядисани тавани на Stureny дворцовата ( «Четири алегории") и къпане в Карлсбад станове уникален стил, който ще включва картини Gustava Klimta от произведения на други художници. Ето защо, трима художници престава да работим заедно, и те са изпратени за всеки си пътешествие през живота.

Намерете своя собствен стил

Изпълнител Климт почти веднага получи признание взискателна публика. С ръката император Frantsa Iosifa, той получава Златен кръст за заслуги към изкуството след приключване на работа в Бургтеатър. Ето защо, капитанът пътува до Стария свят, по време на който посещава за Мюнхен и Венеция. Това пътуване го даде много впечатления и вдъхновение за по-нататъшна работа.

Когато приключите с боядисване на голямото стълбище Метрополитън музей на изкуствата история, Густав тръгва от академичните тираж маниери. Неговият специален стил на изпълнение, вече е намерил своя завършен вид. През следващите години на художника Густав Климт, чиито картини са мечта на всеки колектор, става член на "Съюз за изящни изкуства". Но той е изправен пред тежки загуби през 1892 година: първо, баща му умира, а след това брат Ернст. През 1894 г., Климт, заедно с дългогодишния си партньор на Франция Съвпадение украсяват Университета във Виена преди Густав работи върху залите на унгарски Естерхази замъка.

Признаване време на неговия живот

Работата по интериора на помещенията, по-специално изпълнението на алегорични изображения, трите факултета "Философия", "Право" и "Медицина" предизвикаха художника да изготви картини. Той основава във Виена "сецесион" и става неин президент, пише първите си пейзажи, и се радва на експресионизма. Картини Gustava Klimta този период се характеризира с любовта на мозайка, изобразяваща декоративни форми. Това е отличителна черта на капитана и за в бъдеще.

Густав Климт, чиито картини бяха отличени със златен медал на Световното изложение в Париж (боядисване "Философия"), Бетовен създава стенописи. Тя е работата му направил през 1902 г., ясно обсъден от обществеността, тя се възхищавал на Роден. Магистър пътува до Италия, се твърди, да го слушате. През 1908 г. художникът организира собственото си шоу, където той представи шестнадесет картини. Две от тях са били незабавно придобити от авторитетни институции - галерия за модерно изкуство в Рим и Националната галерия австрийската.

В Париж, Климт, който посети през 1909 г., той се запознава с произведенията на Тулуза Лотрек, Ван Гог, Гоген, Матис, Мунк, Bonnarta. Година по-късно участва в деветия Венецианското биенале, картината си "Животът и смъртта", която бе високо оценена на Световното изложение 1911 в Рим. След художникът отново се впуска в пътешествие през Европа.

Последните години от живота на великия художник

Въпреки любовта на публиката, работата Gustava Klimta разкритикува експресионисти. След смъртта на майка си през 1915 г. художникът избира все по-тъмна цветова палитра. Освен това той участва в най-престижните панаири на света, става почетен член на Академията на изкуствата в Мюнхен и Виена, той е написал шедьовър картините. Изпълнител умира от инфаркт 6 Февруари, 1918, оставяйки голям брой недовършени дела. След го напусне този живот и други велики художници от онова време.

"Целувката" Gustava Klimta - най-известната картина на художника

Тази работа се смята за един от най-добрите сред майсторите на наследство. Тя е създадена през 1907 г. и веднага след представянето бе закупен от правителството на Австро-Унгария. Емоционален, ослепителен "Целувката" Gustava Klimta признат за най-изразителен начин на рисуване в историята на ХХ век. Какво е специален за него?

На платното Има различни видове модели: разсейване на пъстри цветя, разпръсна къдрици, шахматна дъска мотив на черни, бели и зелени кутии, лента, арабески, усукване спирали. Абстракция на фрагментите натуралистично тълкува от цифри, причудливи орнаменти изглежда просто луксозно върху златен фон. Двойката, която е изобразена в центъра, прегърна и се слива в една страстна целувка. Мозайка любителите дрехи само да засили ефекта от страсти Glow създадени от помощника декоративни детайли и дълбок контраст с натуралистични елементи. Много реалистично рисува лицето, ръцете и краката на момичето. Но части на тялото са заобиколени от, а на някои места напълно покрити, самолети с абстрактни мотиви, които съвпадат с цвета и текстурата на тъканта на основата.

Картината е любимата формат на художника - квадрат. Густав игнорира хоризонта и дълбочината на полето, се движи на заден план и реалността на текущото време. По този начин, целувка любовник момчета и момичета придобива универсален мащаб.

Символиката на "Целувката"

Густав Климт, чиито картини винаги има смисъл, и "Kiss", използван символика. Така че, на пръв поглед, правоъгълник, съставен от дрехи мъжете имат само декоративна стойност. Но този фалически символи, които представляват мъжкото начало. Те се сливат с женски род, криптирана в мотив на роклята на жените. Тя се движи по спирала, кръгове и елипси, които могат да се считат за художествени признаци на женски полови органи. Този съюз е хармонични и енергични породи живот и си продължава.

Добавена е картина "Целувката" - доста необичайно и шокиращо. Както при всички предишни работа, тя има своите фенове и жестоки противници. Но все пак това е тя представлява най-високата точка на така наречената златната ера на художника. Филмът се превръща в емблема на виенския сецесион, хипнотизиран от златния блясък, pritushennym еротиката (защото отворени очи се появяват само ръцете, краката и лицата на героите), очевидната целомъдрието.

Cherchez ла фам, или да търсите за една жена

Любим мотив Gustava Klimta бяха жени и телата им. Той обичаше да рисува сцени от митологията, библейски герои, на Олимпийските богини, нимфи и обикновени момичета, които станаха ефирен. Заобиколен от златна светлина (много произведения на гения имали точно такъв разкошен фон), те като че ли идеал за красота, красива и съблазнителна в същото време. Като истински артист той боготвореше представителките на нежния пол, неговата божествена страхопочитание, чувственост, мистика и женственост.

На платната си той рисува голи жени, и едва след това се облече в телата им приказни скъпоценни дрехи. Мистериозни мигащи скъпоценни камъни, произтичащи коса, нежна кожа и копринено-добрите ефирни рокли, създадени изкушение, покриващи голото тяло.

Фатална дама гений

Началото на века на художника абсорбира всички противоположните становища от епохата. Той търсеше идеала и модерната жена и той изобразява в картините му. Той рисува не само реални хора, които, например, е Соня Knips, чийто портрет в същото време изразява лекота, невинност, тревожност и блян. Всяко изображение Густав дама - рок. В "Любов", лицето на героинята замръзна в сладък екстаз, но в сянката на фона задаващата. В крайна сметка, момчета и момичета се очаква след това старост и за смърт. Ярък пример за такива красоти са следните картини: "Русалка", "Златна рибка", и двете версии на "Джудит", "водна змия". Пълен с дълбока философия и работата на "Трите Средновековието на жената", което показва малко момиченце, една жена в разцвета на живота и красотата, както и една стара жена.

Интересното е, че капитанът не е женен, въпреки че той имаше множество романи. Може би той не намери своя идеал ...