Живопис е какво? Техники на живописта. Развитието на живописта

Великата фигура, учен и художник от Ренесанса Леонардо да Винчи каза: "Живопис е поезия, която се вижда и поезията е картина, която се чува". И не можеш да не се съгласиш с него. Истинското изкуство е наистина разбираемо. Виждаме, съзерцаваме и чуваме и в душата поддържаме произведенията на изкуството, които ни харесват. И шедьоврите в света остават в нашата памет за много години напред.

Жанрове и видове живопис

Изчертавайки картина, капитанът я изпълнява в определено състояние, със специален характер. Работата не се оказва пълна, достойна за любов и внимание, ако изобразява само формата и цвета. Художникът трябва да предаде предмети на душата, хората - харизма, искри, може би, тайна, природа - особени чувства и събития - истински преживявания. И в този създател помага жанрове и видове живопис. Те ви позволяват правилно да предадете настроението на епоха, събитие, факт, по-добре да схванете основната идея, образа, пейзажа.

Сред основните жанрове на изобразителното изкуство могат да бъдат наречени:

• Исторически - имиджа на факти, моменти от историята на различни страни и епохи.
• Batalny - прехвърля сцени от битки.
• Домакинството - темите на ежедневието.
• Пейзаж - картина на жива природа. Има морски, планински, фантастични, лирически, селски, градски, космически пейзажи.
• Натюрморт - илюстрира неживи предмети: кухненски прибори, оръжия, зеленчуци, плодове, растения и др.
• Портретът е образ на човек, група от хора. Често художниците обичат да пишат автопортрети или платна, изобразяващи любимите си.
• Animalistic - снимки за животни.

Отделно, човек може да различи друг исторически тематичен жанр и да включи тук произведения, които са предмет на митове, легенди, епоси, както и снимки с ежедневно съдържание.

Видовете картини също така предполагат отделна форма на изображение. Те помагат на художника да постигне съвършенство при създаването на платното, като му предлага в каква посока да се движи и да работи. Има следните опции:

- Панорама - изображение на терена в мащабен формат, общ изглед.

- Диорама - образът на битки, грандиозни събития, извити в полукръг.

- Миниатюри - ръкописи, портрети.

- Монументална декоративна живопис - боядисване върху стени, панели, плафони и др.

- Иконопис - рисунки по религиозни теми.

- Декоративна живопис - създаване на артистичен пейзаж в киното и театъра.

- Боядисване на картини - с други думи, картини.

- Декоративна живопис на ежедневните предмети на живота.

Като правило всеки майстор на изобразителното изкуство избира за себе си един вид жанр и вида на живописта, който е най-близък до него в духа и най-вече работи само в него. Например Иван Константинович Айвазовски (Hovhannes Gayvazyan) работи в стила на морския пейзаж. Такива художници се наричат също маринисти (от "яхтеното пристанище", което на латински означава "море").

оборудване

Живопис е определен начин за изпълнение на заговор, усещането му през света на бои и петна. Разбира се, такова възпроизвеждане не може да се направи без да се използват определени техники, шаблони и правила. Самата концепция за "техника" във визуалните изкуства може да бъде определена като набор от техники, норми и практически знания, чрез които авторът, най-точно, близък до реалността, предава идеята и сюжета на картината.

От каква боя, вида на материалите, вида на платното ще бъдат взети за създаване на произведение, зависи от избора на техника за написване на картина. Понякога един художник може самостоятелно да се доближи до работата си, да използва смес от различни стилове и посоки. Този подход на автора ви позволява да създавате наистина уникални произведения на изкуството - световни шедьоври.

В техническо отношение има няколко варианта на боядисване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Живопис на древни времена

Историята на живописта започва с скални рисунки на примитивен човек. По това време снимките не се отличават от оживеността на историите, размириците от цветове, но в тях имаше някаква емоция. А историите от онези години ясно ни информират за съществуването на живот в далечното минало. Линиите са изключително прости, темите са предсказуеми, посоките са недвусмислени.

В древни времена съдържанието на чертежите става все по-разнообразно, те често изобразяват животни, различни неща, правят цели биографии по цялата стена, особено ако се създават картини за отвъдното на фараоните, което тогава беше много вярвало. Около още две хиляди години, стенописите започват да придобиват цветове.

Древната живопис, по-специално старата руснака, е добре пренесена и запазена в стари икони. Те са най-свещеният и най-добрият пример, който предава красотата на изкуството от Бога. Цветът е уникален и целта е перфектна. Такава картина пренася нереалността на битието, образите и урежда в човека мисълта за божественото начало, за съществуването на идеално изкуство, на което човек трябва да бъде равен.

Развитието на живописта не мина без следа. За дълго време човечеството е успяло да натрупа реални реликви и духовно наследство от много векове.

акварел

Акварелната живопис се отличава с яркостта на цветовете, чистотата на цвета и прозрачността на приложението върху хартията. Да, на повърхността на хартията е най-добре да работите в тази техника на изобразителното изкуство. Моделът изсъхва бързо и в резултат на това придобива по-лека и матова текстура.

Акварел не ви позволява да постигнете интересни отливки, когато използвате тъмни, монохромни нюанси, но перфектно моделира цвета, ако слоевете се наслагват един върху друг. В този случай се оказва, че се намират напълно нови, необичайни варианти, които трудно се получават чрез други художествени техники.

Трудности при работа с акварел

Сложността на работата по техника като акварелната живопис е, че тя не прощава грешки, не позволява импровизация с кардинални промени. Ако не ви харесва приложеният тон или ако сте получили грешен цвят, вероятно няма да можете да го коригирате. Всеки опит (измиване на вода, изстъргване, смесване с други цветове) може да доведе до по-интересен нюанс и да завърши замърсяването на картината.

Промяната в местоположението на фигурата, обектът, всяко подобрение в състава на тази техника е практически невъзможно. Но благодарение на бързото изсъхване на цветовете върху хартията, боята с акварел е идеална за рисуване на скици. И по отношение на изображения на растения, портрети, градски пейзажи могат да се конкурират с работата, извършена с петрол.

масло

Всяка от техническите разновидности на живописта е различна по своята специфика. Това се отнася до начина на изпълнение и художественото прехвърляне на образа. Маслената живопис е една от най-любимите техники на много художници. Трудно е да се работи в нея, защото изисква известно ниво на знания и опит: от подготовката на необходимите предмети, материали до финалния етап - покриване на получената картина със защитен слой лак.

Целият процес на писане на петрол е достатъчно труден. Независимо от основата, която избирате: бельо, картон или фибростъкло, първо трябва да бъде покрита с пръст. Това ще ви позволи да легнете добре и да продължите да рисувате, да не изпускате масло от него. Също така дайте на фона желаната текстура и цвят. Има много видове и рецепти от различни почви. И всеки художник предпочита своето, определено, което е свикнал и кой смята, че това е най-добрият вариант.

Както вече беше споменато по-горе, маслените бои работят на няколко етапа, а последната стъпка е да се покрие боядисването с лакови вещества. Това се прави, за да се защити платното от влага, появата на пукнатини (окото) и други механични повреди. Маслената живопис не толерира работа на хартия, но благодарение на цялата технология на нанасяне на цветовете, тя позволява да се запазят произведения на изкуството непокътнати и непокътнати от векове.

Изящни изкуства на Китай

Особено внимание трябва да се обърне на епохата на китайската живопис, защото има специална страница в историята на изобразителното изкуство. Източното направление на живописта се развива повече от шест хиляди години. Неговото създаване е тясно свързано с други занаяти, социални промени и условия, настъпили в живота на хората. Например, след въвеждането на будизма в Китай, религиозните стенописи станаха много важни. По време на династията на песента (960-1127 г.) стават популярни картини от историческа природа, включително ежедневието. Пейзажната живопис се е утвърдила като самостоятелна посока още през IV век. д. Изображенията на природата са създадени в синьо-зелени цветове и китайско мастило. И в деветия век художниците все повече започнаха да рисуват картини, изобразяващи цветя, птици, плодове, насекоми, риба, въплъщаващи техните идеали и характера на епохата.

Характеристики на китайската живопис

Традиционната китайска живопис се отличава със специален стил, както и с материалите, използвани за рисуване, което на свой ред влияе върху методите и формите на ориенталското изкуство. Първо, китайските художници използват специална четка за създаване на картини. Тя е подобна на акварела и има особено остър връх. Такъв инструмент ви позволява да създавате фина работа и, както знаете, стилът на калиграфията все още се използва широко в Китай. На второ място, мастилото се използва навсякъде като мастило - китайско мастило (се случва, че заедно с други цветове, но също така като самостоятелна боя се използва също). Това се случва в продължение на две хиляди години. Също така си струва да се отбележи, че преди появата на хартия, боядисани в Китай на коприна. Днес съвременните майстори на изкуството изпълняват своята работа както на хартиена основа, така и на повърхността на коприната.

Това не са всички технически възможности за боядисване. В допълнение към горното има много други (гваш, пастел, темпера, фреска, акрил, восък, боядисване върху стъкло, порцелан и др.), Включително авторски варианти на изкуството.

Епохи на живописта

Както всякакъв вид изкуство, живописта има своя собствена история на ставане. И преди всичко, тя се характеризира с различни етапи на развитие, разнообразни стилове, интересни посоки. Не последната роля играе ерата на живописта. Всеки от тях засяга не само част от живота на хората, а не само времето на някои исторически събития, а целият живот! Сред най-известните периоди в живописта могат да бъдат идентифицирани: Ренесанса и Просвещението, работата на импресионистите, модернизмът, сюрреализмът и много други. С други думи, живописта е графична илюстрация на определена ера, картина на живота, световна визия през очите на художника.

Понятието "живопис" буквално означава "писане на живот", изобразяващо реалността е жива, майсторска, убедителна. Да предаде на платното си не само всеки детайл, всеки детайл, момент, но и настроението, емоциите, цвета на това или онова време, стила и жанра на цялото произведение на изкуството.