Изкуства и развлеченияИзкуство

Иля Кабаков: снимки и описания. Изпълнител Кабаков Иля Йосифович

Добре е да бъде критик на изкуството в епохата на интернет и абстрактни прякори - никой няма да знае истинското име, не може да се ограничи себе си, защото всичко е толкова ясно и разбираемо - всички те са грабители и хакове! Ето, например, концептуалист Иля Кабаков. Живопис, графика, инсталации - някои неща не изглеждат за нищо на света и има милиони - всичко ясно!

Но някои познавачи трябва да успокои своя напукване на гласа, и е по-добре да стигнем до изложението на този майстор. И ако се вгледате наистина отворени очи, можете да видите прекрасно, неизчерпаем свят, изпълнен с хумор и ирония, на звънене болката на хората, които са живели и живеят в тази страна неразбираемо ...

14 години на обучение

Но първо, имаше дълго обучение професия. Кабаков Иля Йосифович роден през 1933 г., в Днепропетровск, в семейство механик и счетоводител. По време на войната, тя и майка й са били в Самарканд, където той е бил евакуиран от Ленинград институт кръстен на Репин. Детската школа по изкуствата в същия институт и започва да се учи Иля. След Втората световна война, Кабаков е прехвърлен в Художественото училище в Москва, където се дипломира през 1951 г. и се записва в най-добрия изкуство университета на страната - Суриков институт, отдел графика. Той избра да се специализират в областта на книгата проф Dehtereva.

В днешния спомени майстор, пълен самоирония и измами може да се намери безгрижен си отношение към обучението си за регистрация на детски книги, които той взе, след дипломирането си през 1957. Той ги нарича единственият начин за производство на средства за издръжка, на които той платени малка част от време и усилия. Печат на продукти за деца е особено пропити с идеологическите клишета и догми, и следователно би трябвало да направи нещо интересно беше невъзможно.

Изглежда лесно да измама: качеството на издателството на книги "Детска литература", списание "Murzilka" "Fun" много отзоваване с наслада, не само заради възрастта на носталгия. Иля Кабаков - художник, който е създал илюстрациите стихотворения Маршак, приказки Sharlya PERRO, историята на Питър Пан. В тези очевидно извън академичната работа вижда ясно свобода, оригиналност и въображение. Много интересен дизайн на научни и образователни книги за деца: "Чудесата на дърво" (1960), "Глина и ръце" (1963), "The океана започва да се откажа" (1966) E. Мара, "Приказка за газ" Д. Permyak (1960 ), "The труден точка" (1966).

Работна среща под покрива на "Руски"

От края на 60-те години в Москва формират едно общество, на не-конформистки художници, озаглавена "Sretensky Boulevard". Тя включва и Иля Кабаков. Картини този приветлив асоциация рязко се отличаваха от официално санкционирани изкуството.

Възможността да се обединят се появи до голяма степен се дължи на Кабаков. Работа за издателите донесе много пари, а художникът е имал своя собствена работилница. Той призовава мистичната история за това как той откри стая под покрива на бивш къща с апартаменти "Русия" на булевард Sretensky и договорени с властите на оборудването се предлага студио.

Работи Ili Кабакова, Хулот Sooster, Ерик Bulatov, Олег Василиев и др експонирани в неформалните изложения в Москва и в чужбина, които представляват алтернатива на изкуството от съветската епоха размразяване. Но грубата реакция на абстрактното изкуство от основните "арт критиците" на страната, доведе до триумфа на мира социалистическия реализъм.

Преди появата на собствения си "работа за себе си" Студио е графичен листове в стила на абстрактния експресионизъм и албуми с малки размери. По-късно те започват да се появяват по-големи картини формат "Head с топка" (1965), "The тръба, стик, топката и Fly" (1966), "Автоматично и пиле" (1966).

Текстът като изобразително средство

Иля Кабаков, чиито картини са станали все по-философски подтекст, се превръща в един от лидерите на концептуално. Поредица от "белите" картини на огромни размери - "Бердянск заспал" (1970), «A Man и малка къща» (1970) - предизвиква мисли за условията на възприемането на новата картина на програмата за преглед на взаимодействие и на художника. Движението в тази посока са експерименти на изпълнители с въвеждането в пространството на картината на текста. Първата такава работа - "Къде са те" (1970), "Всичко това" (1970), "отговори експериментална група" (1970) - са различни предмети от реалния живот на Москва общински с текстови коментари често psevdoznachitelnymi пародии на официалните инструкции или реклами.

Текстът използва по-късно Иля Кабаков. "Suite" (1981) - една картина, която е цел на хотелска стая с насложена имиджова реклама пътуване по черноморските курорти.

Концептуални произведения и изобретения са Кабаков албуми, които станаха предшественикът на инсталации. Тези албуми - сливане на скулптура, илюстрация, литература, театър - построен върху една тема или символни преживявания, изразени визуални и текстови инструменти. Наблюдение на резбата на други значими събития или всеки пленява безсмислена. Прави впечатление, или пълнота, или отворена и в двете посоки на времето и пространството.

Иля Кабаков - графичен дизайнер, илюстратор, печатар. Такива са най-внимателно наблюдавани албуми на работата си. Най-известният албум - "Десет знаците" (1970-74).

Война и мир общински

Социалните условия на съветската епоха - основният предмет на изследване за изкуство Кабаков. Потискащ ефект на доминиране на една идеология намира израз в тези работи като "Проверени" (1981) и "супермаркет" (1981). Войната на съседи в общински въздуха и допълнителна площ - на тема "zhekovskih" композиции "Боклук Премахване" (1980), "Sunday Night" (1980). В "кухнята поредицата" на същия период от обичайните кухненски прибори са надарени с един вид висока художествена стойност, културен смисъл, често отделено от функционалност.

В този смисъл, и е изпълнен с обикновените битови отпадъци в последващата инсталация "Човекът, който никога не се хвърли нещо" (1985). Това може да се види и в световен мащаб дискурс по смисъла на човешката дейност, навика безразсъдно съхранение на необходимост и ненужни или, обратно, историята на корекциите, за да се поберат минало на нуждите на съвременната политика.

Общият брой на инсталация

През 1987 г. Кабаков Иля Йосифович емигрира на Запад. Тук той получава достъп до голяма изложбена площ. "Общо монтаж" - така наречените Иля Кабаков картини и предмети, които заемат големи площи и обединени от една обща глобална план.

Най-известният е инсталирането на "Човекът, който лети в космоса от апартамента му", до голяма степен символичен за съдбата на художника. В центъра на малка стая със стени, покрити с плакати на съветската, подсилена нещо като прашка. Паузата в тавана, коментарите и описанието стая като на сцената - всичко доказва реалността на извънредни събития: хитра изобретател с помощта на катапулт пробив през таван припокриването с тялото си, отиде в околоземното пространство - тялото не е намерен ...

За да видите в такова съоръжение само шеги и насмешки системи неправилно. Точно както в инсталацията на "Тоалетна" (1992), се срещат само zlopyhatelskuyu аналогия обществена тоалетна , както обичайните условия за живот в цялата страна. Това произведение на изкуството удари особено Западна публика, който счита, неприкосновеността на жизнено пространство естествена потребност на един нормален човек.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Животът на мухите" (1992), "Ние живеем тук" (1995) - общо инсталация, която донесе слава Кабаков. Те са изложени в музеи в САЩ и Европа, както и в съчетание с изложбата на "Двореца на проекти" (1998 г., Лондон) и "50 инсталации" (2000, Берн) представя работата на Кабаков феномен на световната култура.

Неговата съпруга и съавтор

Кабаков обича да украсяват живота измами. Тези изобретения са склонни да периодично възникващите художници Шарл Rozental, Игор Спивак, Степан Koshelev. Те дойдоха в Кабаков творческо сътрудничество, за което той дори пише статии в стила на скучен чл.

От 1989 г. художникът намира това сътрудничество - Емилия Lekakh. Тя се превръща в жена си и поема решаването на много организационни и финансови въпроси, оставяйки повече време за на рекламното послание. И тези въпроси са все повече и повече, тъй като интересът към работата на Кабаков расте. Един пример за това - на търг Филипс де Pury & Company. През 2007 г. там е обявен много "Иля Кабаков. "Suite". Картината е купена за 2 милиона £ и Кабаков стана най-скъпият съвременен руски художник.

През 2008 г. това се потвърждава от редовната търговия на същия търг. Следващата партида - "Иля Кабаков," Дървеница "(1982)", както и нов рекорд - 2,93 милиона £.

способност да се изненадате

Счита за необходимо да долари и лири - това е светът днес. Но ние искаме да оцелеем в него, тази банална малка представа, че щастието не е в парите. Това е наличието на тези художници, тяхната работа и талант. Човечеството ще се състои от хора, а не от животното, докато тя е в състояние да изненада и наслада чл.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 bg.birmiss.com. Theme powered by WordPress.