Пабло Пикасо: работи, особености на стил. Кубизъм на Пабло Пикасо

Малко вероятно е да има човек на планета, който не познава името на Пабло Пикасо. Основателят на кубизма и художникът на много стилове повлияха през 20 век върху визуалните изкуства не само на Европа, но и на целия свят.

Изпълнител Пабло Пикасо: детство и години на обучение

Един от най-светлите художници на 20-и век е роден в Малага, в къща на площад Мерсед, през 1881 г., на 25 октомври. Сега има музей и фондация "Пикасо". Следвайки испанската традиция при кръщението, родителите дадоха на момчето доста дълго име, което е редуване на имената на светиите и най-близките и уважавани в семейството на роднините. В крайна сметка, това е известно от първия и последния. Фамилното име Пабло реши да вземе майка, като смята, че баща му е твърде прост. Талант и желание за рисуване от момчето се появиха от най-ранното му детство. Първите и много ценни уроци той даде на бащата, който също беше художник. Името му беше Хосе Руис. Първата си сериозна живопис е написал в осем години - "Пикадор". Можем спокойно да кажем, че с нея започва работата на Пабло Пикасо. Бащата на бъдещия художник получи предложение за работата на учител в Ла Коруна през 1891 г. и скоро семейството се премести в северната част на Испания. На същото място, Пабло се обучава в местното художествено училище за една година. Тогава семейството се премести в един от най-красивите градове - Барселона. Младият Пикасо по това време е на 14 години и е бил твърде млад, за да учи в Ла Лончо (школа по изобразително изкуство). Въпреки това, бащата е успял да гарантира, че е допуснат до приемни конкурси на конкурентна основа, с които се справя брилянтно. Четири години по-късно родителите му решават да го поставят в най-доброто по това време висше художествено училище - "Сан Фернандо" в Мадрид. Изучаването в академията бързо отегчаваше младите таланти, в класическите й канони и правила беше тясно и дори скучно. Затова отделя повече време на музея Прадо и изучава колекциите си, а година по-късно се завръща в Барселона. До ранния период на творбата му са включени картини, написани през 1986 г .: "Автопортрет" на Пикасо "Първото причастие" (изобразява сестрата на художника Лола) "Портрет на майката" (на снимката по-долу).

По време на престоя си в Мадрид той за първи път пътува до Париж, където учи всички музеи и картини на най-великите господари. След това той ще дойде в този център на световното изкуство повече от веднъж, а през 1904 г. най-накрая ще се премести.

"Син" период

Този период от време може да се разглежда като лакмус тест, по това време Пикасо започва да проявява своята личност, която все още е подложена на външно влияние. Добре известен факт: талантът на творческите природи се проявява възможно най-ярко в трудни житейски ситуации. Точно това се случи с Пабло Пикасо, чиито творби вече са известни по целия свят. Възходът беше провокиран и настъпил след продължителна депресия, причинена от смъртта на близък приятел на Карлос Казагемас. През 1901 г. на изложба, организирана от Воллард, са представени 64 творби на художника, но по това време те все още бяха изпълнени с чувственост и яркост, влиянието на импресионистите беше ясно почувствано. В своите законни права постепенно навлиза "синият" период на творчеството си, като се проявява като твърди контури на фигури и загуба на триизмерността на образа, избягвайки класическите закони на художествената перспектива. Палитрата от цветове върху платната му става все по-монотонен, акцентът е върху синьото. Началото на периода може да се счита за "Портрет на Jaime Sabartes" и автопортрет на Пикасо, написан през 1901 година.

Снимки на "синия" период

Ключовите думи в този период за господаря са такива думи като самота, страх, вина, болка. През 1902 г. отново се завръща в Барселона, но остава в него и не може. Напрегнатото положение в столицата на Каталуния, бедността от всички страни и социалната несправедливост се вливат в популярни вълнения, постепенно обхващат не само цялата Испания, но и Европа. Вероятно това състояние на нещата оказва влияние върху художника, който през тази година работи плодоносно и изключително много. В къщи са създадени шедьоври на "синьото" период: "Две сестри (назначаване)", "Старият евреин с момче", "Трагедия" (снимка на платното горе), "Живот", където отново има образа на починалия Casagemas. През 1901 г. е нарисувана и картината "Любовникът на Абсент". Той проследява влиянието на популярните по това време хоби "порочни" герои, характерни за френското изкуство. Темата на абсента звучи в много снимки. Работата на Пикасо, между другото, е изпълнена с драма. Особено очевидно в очите е хипертрофираната ръка на жена, която тя изглежда се опитва да се защити. Понастоящем "Абсентският любовник" се съхранява в Ермитажа, след като е дошъл от частна и много впечатляваща колекция от творби на Пикасо (51 парчета) от SI Shchukin след революцията.

Веднага щом възникне възможност да се завърне в Париж, художникът решава да се възползва от него и напуска Испания през пролетта на 1904 г. без колебание. Там той ще се изправи пред нови интереси, чувства и впечатления, които ще доведат до нов етап в неговата работа.

"Розов" период

В работата на Пикасо този етап е продължил от доста време - от 1904 г. (есента) до края на 1906 г. - и не е напълно хомогенен. Повечето от картините на периода са маркирани с ярки цветове, външен вид на охра, перлено-сиви, червено-розови тонове. Характерна визия и последващо доминиране на новите за темата на художника - актьори, циркови изпълнители и акробати, спортисти. Разбира се, по-голямата част от материала, предоставен му от цирка Medrano, който през тези години се намира в подножието на Монмартър. Ярката театрална ситуация, костюми, поведение, разнообразие от типове, сякаш върнали П. Пикасо в света, макар и трансформирани, но реални форми и обеми, естествено пространство. Изображенията в картините му отново стават чувствени и изпълнени с живот, яркост, в противовес на героите на "синия" етап на творчество.

Пабло Пикасо: творби от "розовия" период

Картините, които отбелязаха началото на нов период, бяха за пръв път изложени в края на зимата на 1905 г. в Галерия Serurje - "Седнал гол" и "Актьор". Един от признатите шедьоври на "розовия" период е "семейството на комиците" (на снимката по-горе). Платното има внушителни размери - на височина и широчина повече от два метра. Цифрите на циркови фигури са изобразени на синьото небе, приема се, че арелекът от дясната страна е самият Пикасо. Всички герои са статични, а между тях няма вътрешен афинитет, всяка изостанала вътрешна самота - темата на целия "розов" период. В допълнение, заслужава да се отбележат следните произведения на Пабло Пикасо: "Жена в риза", "Тоалетна", "Момче, водеща кон", "Акробат". Майка и син "," Момичето с козата ". Всички те демонстрират красотата на зрителя и спокойствието рядко за картините на художника. Нов тласък на творчеството се случи в края на 1906 г., когато Пикасо пътува през Испания и се озова в малко селце в Пиренеите.

Африкански период на творчество

С архаично африканско изкуство П. Пикасо първо се сблъска с тематична изложба на музея "Трокадеро". Впечатлен е от езически идоли на примитивна форма, екзотични маски и фигурки, въплъщаващи великата сила на природата и отдалечени от най-малките подробности. Идеологията на художника съвпадна с това могъщо послание и като резултат той започна да опрости своите герои, правейки ги като каменни идоли, монументални и остри. Първата работа в посока на този стил обаче се появи през 1906 г. - портрет на произведението на писателя на Пабло Пикасо Гертруде Щайн. Той пренаписва картината 80 пъти и напълно губи вяра в възможността да олицетворява образа си в класически стил. Този момент може с право да се нарече преходно от проследяване на природата до деформация на формата. Достатъчно е да гледаме такива платна като "Голяма Жена", "Денс с воали", "Дрейд", "Приятелство", "Бюст на моряк", "Автопортрет".

Но може би най-удивителният пример за африканската сцена на работата на Пикасо е картината "Авиньонски момичета" (на снимката по-горе), върху която капитанът работи около година. Тя коронира този етап от творческата кариера на художника и до голяма степен определя съдбата на изкуството изобщо. За първи път платното видя светлината само тридесет години след писането и се превърна в отворена врата към света на авангарда. Бохемският кръг на Париж буквално се разделя на два лагера: "за" и "против". В момента картината се съхранява в Музея за модерно изкуство на град Ню Йорк.

Кубизъм в работата на Пикасо

Проблемът за уникалността и точността на образа остава на първо място в европейските художествени изкуства до момента, в който кубизмът се впусна в него. Мотивацията за неговото развитие се счита от мнозина за въпрос, който възниква сред художниците: "Защо да нарисуваме?" Достоверният образ на това, което виждате в началото на 20 век, може да се научи на почти всеки и буквално на петите имаше снимка, която заплашваше напълно и напълно да изгони всичко Останалите. Визуалните изображения стават не само правдоподобни, но и достъпни, лесно възпроизвеждани. Кубизмът Пабло Пикасо в този случай отразява индивидуалността на създателя, отказвайки правдоподобния образ на външния свят и отваряйки изцяло нови възможности, границите на възприятието.

Ранните творби включват: "Пот, чаша и книга", "Баня", "Букет цветя в сива буркана", "Хляб и ваза с плодове на масата" и т.н. В платната може ясно да се види как се променя и придобива стилът на художника Все повече абстрактни черти към края на периода (1918-1919). Например "Харлекин", "Трима музиканти", "Натюрморт с китара" (на снимката по-горе). Асоциацията на зрителите с творчеството на майстора с абстракционизма изобщо не отговаряше на Пикасо, той беше важен за емоционалното послание на картините, за тяхното скрито значение. В крайна сметка стилът, който той създава, кубизмът, постепенно престава да вдъхновява художника и интереса, отваряйки пътя за новите тенденции в творчеството.

Класически период

Второто десетилетие на 20-и век беше доста трудно за Пикасо. Така че, 1911 е белязана от една история с откраднати статуетки от Лувъра, която показва, че художникът не е в най-добрата светлина. През 1914 г. се оказа, че дори след като живее толкова години в страната, за Пикасо, Франция не е готова да се бие през Първата световна война, която го е развела с много приятели. И през следващата година, неговият любим Марсел Умбър умря.

За да се върне по-реалистично в работата на Пабло Пикасо, чиито творби бяха изпълнени с нова четливост, фигура и артистична логика, много външни фактори също повлияха. Включително екскурзия до Рим, където е пропито с древно изкуство, както и комуникация с балетичната компания Диагилев и познаването на балерината Олга Кохьлова, която скоро става втората съпруга на художничката. Началото на новия период може да се счита за портрет от 1917 г., който по някакъв начин е от експериментален характер. Руски балет Пабло Пикасо не само вдъхнови създаването на нови шедьоври, но и даде своя любим и дългоочакван син. Най-известните творби от периода: Олга Коххлова (на снимката по-горе), Пиеро, Натюрморт с кана и ябълки, Спящи селяни, Майка и дете, Жените на плажа, Три гроси ,

сюрреализъм

Разделянето на творчеството не е нищо друго освен желание да го поставим на рафтовете и да го притиснем в определени (стилистични, времеви) рамки. Но творчеството на Пабло Пикасо, чиито известни картини украсяват най-добрите музеи и галерии в света, този подход може да се нарече много конвенционален. Ако следвате хронологията, тогава периодът, когато художникът е бил близо до сюрреализма, пада върху 1925-1932. Не е изненадващо, че на всеки етап от работата на майстора музата посещава музата и когато О. Кохлова иска да се разпознае в платната си, той се обърна към неокласицизма. Творческите хора обаче са нечестиви и скоро животът на Пикасо дойде в младата и много красива Мария Тереза Уолтър, която по времето на познатото й навърши 17 години. Тя е била предназначена за ролята на любовница, а през 1930 г. художникът купува замък в Нормандия, който за нея става дом, а за него - работилница. Мария Тереза била вярващ спътник, твърдо поддържащ творчеството и любовта на създателя, поддържайки приятелска кореспонденция до смъртта на Пабло Пикасо. Творби от периода на сюрреализма: "Денс", "Жена на стола" (на снимката по-долу), "Бат", "Голо тяло на плажа", "Сън" и др.

Втората световна война

Симпатиите на Пикасо по време на войната в Испания през 1937 г. принадлежат на републиканците. Когато през същата година италиански и германски самолети унищожиха Guernica, политическия и културен център на баските, Пабло Пикасо, град в развалини, изобразен върху огромна живопис със същото име само за два месеца. Той беше буквално завладян от ужаса на заплахата, която висеше над цяла Европа, която не можеше да повлияе на работата. Емоциите не се изразяват директно, а се вписват в тоналност, мрака, горчивина и сарказъм.

След като войните утихнаха и светът стигна до относително равновесие, възстановявайки всичко, което беше унищожено, творчеството на Пикасо придоби и по-щастливи и ярки цветове. Неговите картини, написани през 1945-1955 г., имат средиземноморски вкус, са много атмосферни и отчасти идеалистични. В същото време започва да работи с керамика, създавайки много декоративни кани, чинии, чинии, фигурки (снимката е представена по-горе). Работите, създадени през последните 15 години от живота, са много неравномерни в стилистиката и качеството.

Един от най-големите художници на ХХ век - Пабло Пикасо - умира на 91-годишна възраст във вилата си във Франция. Той бил погребан близо до замъка, който му принадлежеше Вьовентерт.