Картината "Момиче на топката". Историята на създаването и описание

Пикасо е казал, че всеки има право да се промени, дори и хора на изкуството. Тази фраза може да служи като ярък пример на произведенията на известния създател. Наистина, за дълъг път, стил на художника се променя многократно.

"Blue" и "розов"

Тези два периода в работата на Пикасо заема важно място. В началото на 20 век, той се запознава с импресионизма, иззети младия художник Пикасо. Картини, озаглавена "Абсент Пиене", "Rendezvous" (1902), "Старият просяк с едно момче", "Трагедия" (1903) се появи в "синия" период, и са пълни с изображения на бедността, тъга, старост, смърт. В палитрата от времето - много сини и сиви нюанси. Художникът привлича бедните, слепите, алкохолици, проститутки. Бледо, леко удължена тяло напомня на работата на друг известен испанец - Ел Греко.

Париж

В този град на изкуството на Пикасо пристигна през 1904 г. Младият художник се установява в един хотел в Монмартър, който държи света на Бохемия. Често закрито студио не е имало светлина и замръзва водата през зимата от липсата на топлина. Но имаше и познато, глуповат, горд и щастлив, а на вратата носеше знак "място за срещи за поети." Светът на парижки бохем част от работата на Пикасо. Картини, озаглавена "Жена в риза" (1905), "актьор" (1904), "Семейни Комиците" (1905), "акробати" (1905) - ярките произведения на изкуството период. Главните герои - комици, танцьори, циркови изпълнители, пътуващи актьори. Те привлича вниманието на младия художник. Картината "Момиче на топката", се счита за прехода към "розов" период. Тя е написана през 1905 г. в Париж.

"Момиче на топката." Описание на снимката

Пикасо са склонни да избират за своите рисунки на най-обикновени, незабележително на пръв поглед предмети. Защо е седнал с гръб към публиката и спортист крехко момиче балансиране на упражняване оборудване, улови вниманието ни и въображението? Всички въпроса в изработка и стил описанията на присъщи на Пикасо. Авторът не просто да копирате и пресъздава живота, като че ли с помощта на неговата визия за света. Той кара зрителя да усети съпричастност с героите изобразени си талантлив четка.
Картината "Момичето на топката" - един от най-известните руски творби на Пикасо. И не, защото това е в музея Пушкин, и ние, ако наистина искаме, ние винаги може да го погледнете. Героите на тази картина, както и много други от този период - изпълнители циркови акробати и. На платното - седнал мъж акробат на преден план. Той олицетворява силата и надеждността. Нейната ъглова форма привличат вниманието на зрителя, на първо място. Малко по-задълбочено, в ляво - крехка момиче балансиране на топката с цялата благодат. Именно в този контрастиращи пластмаси и масивност, елегантност, изисканост и сила - връхната точка на тази работа. Видим тема на приятелство, подкрепа и взаимопомощ. хипнотизиращи контрастни изображения на художника, и в същото време - мълчаливото си хармония. Огънат крак седи диктатор разглежда като подкрепа за балансиране tsirkachki.

магия магьосник

Картината "Момиче на топката" се отразява на пространството и попълване в същото време. Тези фактори са базирани на хармонията на цветовете и осветлението, точността на удара. Пикасо използва умишлено загрубяване, опростен стил, характерен и по-ранни творби. Въпреки това картината "Момиче на бал" носи на зрителя за участие в търга и светлина настроение, което е описано в тонове на синьо и розово, сиво и нюанси на сивото. Тези цветове подчертават само романтиката, не забравяйки за реалността на живота.
Остава да добавим, че тази великолепна работа е в музея Пушкин в Русия, и можете да го видите, ако искате да се каже, "на живо".