Концептуално изкуство: нейната цел - да предаване на идеята за художника

Концептуално изкуство - съвременна форма на артистично изразяване, в който специфична концепция или идея (обикновено лично (с произход в съзнанието на художника) и сложни) да приеме формата на резюме, които не отговарят на изображения на базата на отричането на естетически принципи. По дефиниция, пионер на тази тенденция, американския художник Sol Le Витта, концептуализъм идея или концепция (концепция) е най-важният аспект на работата. Това означава, че решението е взето по-рано, и неговото изпълнение - просто формалност. Идеята се превръща в механизъм.

Най-общо казано, изкуството концепция е комбинация от различни тенденции, а не тясно свързани движения. И той има много форми (включително: инсталации, пърформанси, хепънинги, еднодневка,). Тя е предвидена в първата половина на ХХ век, а не като художествено движение, а като определен философия, която поставя под въпрос смисъла на самото изкуство. Морис дадаистко Дюшан, който въведе нова артистична практика, заяви, че идеята на продукта е по-важно от нейното физическо представяне. От средата на 1960 до средата на 1970 г. концептуален артист създадени творби, напълно отхвърля традиционните представи на изкуството: естетически изразителни, умения (включително и спазването на изискванията на пазара).

Въпреки това е важно да се разбере, че концептуално изкуство, разработени в последователност от движения авангардни (кубизъм, абстрактния експресионизъм и други подобни), които са успели значително разширена границите на понятието за изкуство. Концептуален (в тесния смисъл на думата) са finaliters avangardistki традиция. В интерес на истината, това няма значение дали това съответства на изключително сложна интелектуална вид субективни идеи за това какво трябва да бъде изкуство, защото това не променя факта. Някои произведения на Концептуални възприемат музеи, колектори, художествени дилъри като шедьоврите на световното изкуство.

Заемът от различни методи (като минимализъм) Концептуални артисти са се опитвали да преосмислят Не разчитайте на теоретичните основи на изкуството поп форма на изкуство. Е силно повлиян от гореспоменатата минималистични (своята простота), те са, в същото време категорично отхвърли своята концепция, която е въплътена в скулптура или картина, характерна за сетивната или "усещане" на изкуството (тя е създадена предимно за визуалното възприятие). Според него, "концептуален" преследва различна цел. Древното изкуство на Египет, изразяване на идеите е много субективно и символично, тя може да служи в известна степен неговата асоциация. Идеята, според художника, можете да направите във всяка физическа форма. Връзката между художника, който използва всички елементи на изразяване, неговата работа и на зрителя напълно преобразен.

Концептуално изкуство - не е просто описание на характера в цялото му разнообразие. Художникът изразява отношението му към социалните, политически, технологични неща и процеси. В много случаи на зрителя и самия автор се превърне в неразделна част от това изкуство и неговите основни концепции. Това, което започна като движение, една от многобройните тенденции на изкуството на шейсетте години, замислена да демонстрира приоритета на идеята на художника, днес се смята в съвкупност (както естетична гледна точка на концептуализъм на), оказва голямо влияние върху съвременните форми на художествено изразяване.