Поп арт от вчера и днес

Pop Art - международно движение в изкуството, особено в областта на живописта, скулптурата и графиката, стана независимо в Англия и Съединените щати в средата на 1950-те години и стана през 1960 г. доминиращата форма на художествено изразяване в Северна Америка и Европа. Изображенията, които са взети в медиите, в реклама, създадена с цел продажба на продукти и услуги, са показани в фотореалистично начин.

Терминът "поп-арт" е измислен по време на обсъждането на независима група от художници артефакти на популярната култура в Института за съвременно изкуство (ИСИ) в Лондон. Тази група включва художника Ричард Хамилтън, който е известен като автор на първата книга-колаж в тази посока, както и най-известните скулптор и графичен Едуардо Luidzhi Paolotstsi. В медиите, терминът е използван за първи път през 1958 г. с критикът Лорънс Elloueem, който описва най-новата форма на художествено изразяване като "по-ниско" ниво на култура по отношение на континуум на визуалните изкуства, които обхващат реклама, научна фантастика илюстрацията и автомобилната стайлинг.

Поп арт днес е по-често се свързва с работата на изпълнителите от Ню Йорк: Енди Uorhola, Рой Лихтенщайн, Джеймс Rosenquist и др. Но основните събития, които са се превърнали в част от нова форма на изкуство, която се провежда в различни страни (Великобритания, Испания, Белгия, Италия, Холандия, Япония). След движения абстрактен експресионист и neodadaizma поп повторно въвеждане в разпознаваеми образи бяха високо срязване в съвременен посока. Проучваните пациенти не принадлежат към традиционните "високо изкуство", посветена на темите за митология, история и ценности, които са важни, характеристиките на заобикалящия ни свят.

Поп арт, забелязвайки на хората в техните ежедневието, приятели и познати предмети, като по този начин се стреми да повиши популярната култура до нивото на изобразителното изкуство. Създаване на картини или скулптури, изобразяващи предмети от ежедневието, художници се опитват да заличи границите между "високо" изкуство и "ниска" култура. Concept се крие във факта, че не съществува йерархия в културата, както и за вдъхновение, можете да използвате всеки източник на което е най-важната характеристика на посоката. Художници са признали, че не съществува специален достъп до всичко, независимо дали това е светът на природата, архитектурна среда, душата. Според тях, всичко е свързано, и искаха да покажат на тези връзки само в неговото изкуство. Може би се дължи на факта, че търговските изображения прикачени особено значение, един от най-разпознаваемите стилове на модерното изкуство е точно поп изкуството.

"Photoshop" ви позволява да създадете ефекта на ретро стил, който в днешно време е изключително популярен в интериорния дизайн. Има дори специална програма за обучение, така че сега всеки може да стане почти Рой Лихтенщайн или Анди Уорхол. В действителност, много от художниците започна звездната си кариера в търговски чл. Например, Енди Uorhol беше една много успешна илюстратор за списания и графичен дизайнер, Джеймс Rozenkvist - художник на билбордове, Едуард Ruscha - графичен дизайнер. Техният опит значително обогатен визуален речник на популярната култура.

Поп изкуство в интериорния дизайн го прави един необичаен и много колоритен. Цел на стил, свързани с "бунт" срещу консервативни норми в изкуството - да бъдат смели и луксозен. Снимки, използвани за украса, могат да бъдат с различни размери (от малки до големи илюстрации стена "стенописи"). ярка цветова палитра веднага украсяват всяка стая и бъдете сигурни, за да привлече вниманието. Картини, създадени в Photoshop, с ефекта на поп арт могат да бъдат окачени над диван, легло, камината (ако има такъв). Вие също трябва да се мисли за мебели: дивани, кресла, столове, маси. Желателно е то да бъде от прости форми, но в същото време блестящ, с футуристични елементи (например, седалката яйчни) с орнаменти, контрастни модели.