Луиш Burzhua: биография и произведения

Предлагаме ви да се запознаете с един от най-интересните художници на 20-ти век - Луиш Burzhua. Биография и работа, тя представя в тази статия. L. Bourgeois - американски скулптор, художник и художник от френски произход. Луиз - един художник, който митологизиран кошмарите си и мании, както и факти от детството си. В нея съзнателен живот не е имал реални шокове, но Bourgeois никога не престана да подхранват тяхната психическа травма, която я бе измъчван от ранна възраст.

Детството и драма Луиз

Луиз е роден през 1911 г. в Париж. Bourgeois израства в Aubusson, Френската провинция. Когато семейството й е собственик на цех за възстановяване на гоблени. Като тийнейджър Луиз е дадена в лицея Fenellona - престижната образователна институция. Момичето беше много близо до майка си, Жозефин. Луиз Жозефин често помага в работата: латекс, зашити, чително гоблени.

Връзката между външното благополучие, когато родителите им са далеч от идеалното. Отец Луиш почти открито изневерявал на жена си с една англичанка - гувернантката на децата си. За едно малко момиче, тази банална ситуация се превръща в истинска драма. Тя е оцеляла от нея през целия си живот, и да преосмислят в процес на разработка. Баща му Луиш смята за предател. Тя дори се опитал да се самоубие, след смъртта на майка си.

Университет за обучение и частни уроци

Луиш Burzhua през 1932 г. постъпва в Сорбоната. Тук тя учи философия, геометрия и математика. През същата година, Bourgeois посети Съветския съюз. От 1936 г., Луиз се включи в художествени ателиета и школи на Париж. Тя присъства на семинар и Константин Бранкузи, великият скулптор, който по това време е култова фигура на местния авангард. Луиз взема уроци с Фернан Леже, известният кубистични. Той похвали таланта й и насърчи едно момиче да направи скулптура.

Брак и смъртта на съпруга

Важно събитие в личния му живот, Луиз се състоя през 1938 г., когато тя се омъжва за Робърт Голдуотър, американски историк на изкуството и възпитаник на Харвард. След сватбата младоженците се премества в Ню Йорк. Тук Bourgeois съпруг отиде да работи в Музея на примитивно изкуство (той е назначен за негов първи директор). Примерни съюз на любов един към друг креативни хора е продължило до 1974 г., когато Луиз починал съпруг. Тя го е родила трима сина.

Картини, рисунки на Луиз

Bourgeois в началото на творческата си кариера, учи живопис и графика. В серията от произведения Femme Maison, създаден през 1945-1947 година., И паднали на жените (1946-1947 GG.), Художникът прилага техниката на сюрреалистите. Той слива заедно различни точки на конструкцията, подобно на къщата, и тялото на жената. Тези работи се мисли за Луиз, каква е ролята на жените в семейството. Мнозина определят своята роля единствено като се грижи за дома. Въпреки това, буржоазната се твърди, че нейната работа - пародия на сюрреализма, който се опитва да си представим една жена, под формата на строителството.

Апел към скулптурата

Луиз през 1940 се фокусира върху скулптурата. Той е считан за един от най-добрите майстори на 20 век. Първият пластмасови експерименти Луиз забележимо влияние на архаичен гръцки, drevneamerikanskoy и африканска скулптура. Те се проследи ефекта от най-големите майстори на миналия век, като Хенри Мур и Константин Barnkuzi Алберто Джакомети, който също се основава работата си по-архаични пластмаси. Буржоа скулптура първоначално се състои от групи от органични и абстрактно форми, които често са направени от дърво.

"Слепият водещи слепи"

"Слепият водещи слепи", създадена през 1947 г., е един от най-известните произведения на Луис Burzhua. Тя може да се счита за пряко поименно със "Притчата на слепите", изпълнена от Питер Брьогел Стария. Работа Louise структура, състояща се от 20 дълги розови резервни копия на дърво, заострена надолу и горната свързани чрез свързващ мост. Простотата на тази скулптура е обезкуражаващо, и чувството на несигурност и нестабилност се задържи. Bourgeois казва, че тази работа - спомен от желанията на детето, за да се скрие под масата, когато се появят скандали семейна вечеря.

нови материали

През 1960, в скулптурите на Луиз започва да използва материали като камък, бронз и латекс. След посещение в Италия, той добавя, мрамор. През 1949 г. за първи път е изложена скулптура Bourgeois - в Ню Йорк, в галерия перидий.

Интересът към "тъмната страна" и сексуалността

Луиз е художник-postsyurrealistom, която се обяви в 1930-1940-те години. По това време той вече е дошъл в неизправност френски движение сюрреалист. Художници, свързани с него, никога не са създали сплотена група. Те не са склонни да се прояви, за излъчване на програми и декларативни изявления. За първи път в редица от тези художници, група, която не е само интерес към "тъмната страна" на интелектуалната и умствена живот, типичен за романтиците, но също така и към тялото, което е проява на "тъмната страна". Ето защо сексуалност за Луиз, свързани с наранявания, както и мъчителното търсене на своята идентичност, ролята на отношенията между половете. През 1968 г., Bourgeois представени 2 скулптури, които са едновременно шокиращо и иронично: "Blooming Янус" и "момичета".

"Girl"

Тя е изработена от латекс гигантски фалос люлеене кука касапин. Тази скулптура представлява критичен поглед Луиш Burzhua в иконографията на фалоса и свързаната статут мъжки. Основата на скулптурата може да се чете като мъжките тестиси и как женските гърди и заоблени бедра като жена, ограничаване на чатала.

"Blooming Янус"

"Blooming Янус" - произведение, в което съединението се отразява форми на пола, преливащи един на друг. В латински, "Янус" означава "преминаване", "арка". Въпреки това, тя е и с две лица бог, чието едно лице се обърна към миналото, а другата с оглед на бъдещето, за да janua - божествените врати се отвориха и в мирно време и затваря по време на войните. Твърдо монолитна субстрат и скулптура е изображение на два отпуснати пениси, които са свързани с централния елемент, почти безформен, напомнящ на пубиса и секс празнина. Прилагателното "цъфтят" се отнася до метафората на гениталиите като аромат и цъфтежа. На жените и мъжете се събраха като две лица. Две пениси едновременно подобно и за жените задните части, бедрата и гърдите.

"Унищожаване на Отца"

Луиш Burzhua завърши първото инсталация през 1974. Той откри нов етап в творческата биография на капитана. В Bourgeois "унищожаване на Отца," на скулптора реализира в комплекс на пластмасови форми болезнени спомени и инстинкти, които живеят в подсъзнанието, които са причинени от противоречиви отношения с баща си, като се наведе до голяма степен на автора от детството. Инсталиране на структура, подобна на пещерата. Фигури, които приличат на камъни обграждат жертвена плоча с разпръснати части от тялото й, включително произведения на агнето, които бяха купени от магазина за касапин.

Тази работа, Луиз е много тревожно, напомняйки работа на испанския художник Франсиско Гоя, което е много ценена Bourgeois.

Периодът на "клетки"

През 1990-те години, той продължава да работи Луиш Burzhua. Творчеството тя се движи към нов етап - периодът на "клетки". Изпълнител една от целите на създаването на мисълта Environnement, която ще бъде самодостатъчна, независимо от музей среда. Това Environnement може да влезе. Тези структури са един вид изолация опита, натрупан в миналото. Cell (Choisy) - клетка, която съдържа мраморна скулптура на къщата. Над него е поставен голям гилотина. Тази скулптура наподобява сцена от кошмар.

Двойка IV

Работата Луиш Burzhua късен период включва редица цели, както и фигури от плат. Те представляват различни степени на отчаяние и болка. Например, работата на 1997 Двойка IV представлява нещо подобно старомодна проява на музея. Това показва две парцалени фигури без глави, като се опитва да прави любов.

"Spider"

Инсталация "Spider" Луиш Burzhua (снимка е показано по-долу) се е превърнала в символ на края на творби на скулптора. Тя предлага идеален пример за изразителен и рационално проектиране, създаден от природата. В символична речника Луиз Буржоа паяк не извършва никакви отрицателни стойности. Тя е свързана с майка си Луиз, интелигентен, балансирано и разумно, търпелив, проницателен, изтънчен, полезно, от съществено значение и чист, като паяк. Това насекомо се свързва с грижа за нея, че, както специалистите в областта изработка на тъкач. Едно от произведенията на тази тема, създадена от Луиз, и се нарича - "мама". Пластмасови монументалната форма, изработена от бронз, неговата краткост и простота на геометрична изкуство проявяват особен буржоазната чувство за хармоничен баланс.

Първата голяма изложба

През 2000 г. известният Tate Modern галерия в Лондон се проведе първата голяма изложба на Луиз Буржоа, която се нарича "Аз правя, аз се унищожи, аз се преработи." Това е декларирал наличието на Националния музей-членка. Луиз е първият скулптор, чиито творби са поставени в нова бастион на съвременното изкуство. изложба е огромен успех, както и избора на капитана - не е случайно, тъй като Bourgeois творчество в своята същност - антология на съвременното изкуство.

Изложбата "Луиш Burzhua структури са :. клетки"

През 2015 г. Музеят на модерното изкуство "Гараж" , представена голяма изложба на Буржоа в Москва. Тази изложба е посветена на скулптури серия-Environnement, които са създадени от Луиз през последните 20 години от живота си. В него са включени над 80 творби на Буржоа: монтаж, ранни скулптури, рисунки и картини, които предшестваха новаторските творби цикъл.

Луиза Burzhua, чиято работа призната в целия свят, са живели по-дълъг живот. Тя почина от инфаркт на възраст от 98 години в Ню Йорк на 31 май, 2010.