Известни скулптура Mikelandzhelo Буонароти. Описание на най-известните произведения

Италианската култура, език, природа отдавна привлича туристи. Но тази страна е известна не само със своята природа и звучни серенади. Днес ние говорим за един от най-известните синове на Италия. Също така в тази статия ще се даде редица описания на скулптури Mikelandzhelo Buonarotti.

Прочетете внимателно и ще се съберат много нови и интересни неща от района на италианската култура на Ренесанса.

автобиография

Родната къща на великия художник и скулптор, в семейството на обеднял благородник в 1475 в град Капрезе. Поради липса на финанси бащата дава възпитанието му в семейна Topolino, където момчето се среща с глината и започва да се учи да извайвам фигури.

С течение на времето, той е изпратен в сервиза за местен художник, а по-късно на скулптор Джовани училището. Там той вижда Lorentso Medichi.

Този човек е дал възможност да се разкрие Микеланджело. Той предпазва следването си, а след това до смъртта си помага за производството на високо платени поръчки.

По време на живота си, Буонароти е работил в Рим, Флоренция и Болоня.
Нека сега поговорим за работата му по-подробно.

Обща характеристика на творчеството

В тази статия ще бъдат засегнати от само един от аспектите на изкуството на Микеланджело - скулптура. Описание на най-известната от тях можете да прочетете по-долу.

Геният на човека в най-добрият начин е отразено в скулптурата. Дори и в неговата живопис, той носи пластичността на формата и позицията на цифрите, характерни само до големите неща.

Прави впечатление, че основното постижение на Mikelandzhelo Buonarotti е иновация. Това се дължи на действия, противоречащи на каноните, той става известен в продължение на векове. Неговата статуя "Давид" се превърна в еталон на Върховния Ренесанса и "Пиета" - най-доброто олицетворение на мъртво човешко тяло в скулптурен дизайн.

Нека да се запознаят по-близо с творбите на гения на Възраждането.

"Мойсей"

Един от най-известните произведения - "Мойсей" на Микеланджело. Описание на скулптура, ще дам малко по-късно. Сега нека да поговорим за мястото, където е издигнат.

Тази скулптура е част от комплекс скулптурната гробница на папа Юлий II, който се намира в Сан Пиетро ин Винколи, римска базилика.

Работата по тази скулптура продължи в продължение на две години, като се започне през 1513. В допълнение, от всяка страна има статуи от ученици на Микеланджело.

Първоначалната идея на папа Юлий II е много предубедени и грандиозен. Той искаше да се изгради своя шедьовър гроб в базиликата Свети Петър. Нейният проект включва много статуи и други декорации. Но плановете не са били реализирани поради липса на средства от неговите наследници.

По този начин, ние представихме "бюджет" версия на оригиналния проект.
По този начин, "Мойсей" - скулптура на Микеланджело, който стана известен през вековете на своя създател. Днес тя се смята за един от най-известните статуи. Какво е забележително?

Височината на статуята - 235 сантиметра, но силата, която се крие в неговите очертания, е наистина огромен. Скулпторът описва лидерът на еврейския народ по време на връщането, след разговор с Бога, като видя Моисей, колеги поклонници на златния телец.

Цифрата е много динамичен и изпълнен с вътрешна енергия. Виждаме, подути вени и ураган от страсти по лицето на лидера. В дясната си ръка той държи на таблетките и крака той започна рязко и кратко движение напред, като че ли той щеше да скочи и да се предприемат действия.

Изработка на длето съвременници Микеланджело сравнение с Sable художник четка. По-фин косъм брада изглежда мека и копринена, освен това, в скулптурата не са мм суров мрамор. Съставът е пълен и напълно изразява всичко изразителност на човешкия гений.

"Мойсей" на Микеланджело, оставя никой безразличен. Волеви налягане очарователни и понякога плашещи зрители. Както каза Стендал, ако не сте видели статуите, вие нямате представа за възможностите на скулптура.

"Давид"

В тази статия ще се опитаме да се подчертае най-известните скулптури на Микеланджело. Втори, на равна нога с предишния, това е "Давид". Това пет метра статуя се превърна в символ на Флорентинската република почти веднага след създаването.

Днес тя се намира в Художествената академия във Флоренция и е предназначен за целогодишно гледка. Статуята изобразява млад еврейски цар Давид, който се готви за битка с гигантската Голиат. Той е фокусиран и малко напрегнат, защото врагът е ясно превъзхожда своите физически качества. Едновременно с това, по мнението на Дейвид издава непоклатима увереност в победата.

Кой е шедьовър на клиента? Обратно в средата на ХV век във Флоренция говори за декорация на Санта Мария дел Фиоре. Това е катедралната църква на Флоренция. Планът беше да го обграждат с дванадесет статуи на най-известните библейски герои от Стария Завет.

Работата по изпълнението на проекта стартира на Донатело и неговия ученик, но той може да създаде само една скулптура.

След смъртта му, проектът е спрян и блок от мрамор (популярно наричана още "Гигант"), предназначени за статуята на Давид, постепенно се разпадна под влиянието на ерозия.

В началото на шестнадесети век беше свикана от Комисията, което включва Леонардо да Винчи, който реши да подпише договор с двадесет и шест скулптор Микеланджело Буонароти. Той започва работа в Септември 1501.

Борбата с мраморни блокове го взеха повече от две години. Той е на тази скулптура принадлежи казва, че за да се създаде шедьовър, просто отрязани всички ненужни.
Въпреки това, през 1504 г., когато работата е завършена, засегнатите флорентинците решиха да David в Лоджия деи Ланци, където се проведе заседанието на Общинския съвет.

Сега борбата за свобода представлява шедьовър Mikelandzhelo Буонароти. Скулптура на Донатело също бе преместен на друго място от Съвета на публиката.

Има няколко интересни факти, свързани с тази работа. "Давид" - най-копирани скулптура на Ренесанса. Дубликати са в Москва, Лондон и в различни области на родния си град.

Заслужава да се отбележи, че копието Лондон е оборудван с смокиново листо, в случай на пристигане на Queen. И през ХХ век Ерусалим отказа да бъде домакин на копие на "голи италиански ХV век", статуята като "Давид" на Микеланджело беше необрязан.

алегория на деня

Гробницата на Медичите във Флоренция, е запазил много от скулптури на Микеланджело. Ние говорим за две отделни композиции.

Първият от тях е изобразена участието на небесните елементи към стария "най-великият от владетеля флорентински". Тази пластична група се състои от четири стойности стоят по двойки на две саркофази.

Идеята е инструкциите, за да покаже невероятната дори и за боговете тежестта на земно съществуване. Те са изобразени в неудобни позиции на капаците на саркофазите, в опит да се плъзга надолу по-бързо.

Алегории различно време на деня се показват под формата на фигури на млади мъже и жени. Естествената красота на древните и идеалните пропорции контрастират със средновековния християнски начин "болезнено чувство на скръб", защото на преходния характер на съществуване.

Съставът се състои от Нощния, ден, сутрин и вечер. Първите две скулптури са поставени на гробницата на Джулиано, а вторият - на саркофага на Lorentso Medichi.

Проектът е създаден със заповед на Климент VII, който реши да увековечи техните роднини, загинали млади.

Работата по статуята е завършена през 1534, но не всички са били инсталирани на планирания сайта. Днес теракота модел на статуята "Ден", например, се намира в Хюстън, "Добро утро" - в Лондон. "Вечер" модел е бил изгубен, е бил купен от някои колектори, както и следи от това време са загубени.

Най-красивата част на композицията се счита за скулптура, "Нощ". Микеланджело, като съвременници каза той рисува "спи камък ангела, които се чувстват дъха".

По този начин, скулптурите на Микеланджело, въпреки някои недостатъци, които ние обсъждат по-долу, са истински шедьоври на човешкия гений.

статуи на Медичите

Тази втора част от състава на известния параклис в Флоренция крипта владетели. Състои се от две скулптури, единият от които изобразява Джулиано, който е носил титлата херцог на Nemours, а другият - II на Лоренцо, херцог на Урбино. Те са известни, за да бъде първият в историята на семейство Медичи получените такива високи титли.

Важно е да се спомене, основният недостатък на Микеланджело Буонароти. Скулптури на този майстор нямат никаква прилика с техните прототипи. Той мразеше портрета и каза, че такава промяна е необходимо да се никой, тъй като никой няма да забележи, в хиляда години.

Изображение, подобно на статуя на Лоренцо изразява скулптура на Роден "Мислителят". Микеланджело е създал този статуя в образа на римския пълководец в позата на дълбока мисъл. Зооморфен каска крие голямата част от лицето в сянка. Тя е във връзка с това все още се обсъжда сред изследователите.

Някои казват, че този велик майстор намекна, че Лоренцо е страдал преди смъртта лудост. Други твърдят, че това е само алегоричен образ на тежестта на гибел.

По един или друг начин, но лицето на Джулиано работил по-добре. Той е изобразен като древния ефективното начало. Той е млад, без каска, пълни с енергия, но очите му напълно безразлични. По този начин, тя представлява концепцията за идеята за разумно управление.

Заедно с времето на денонощието алегорични фигури, Лоренцо и Джулиано оформи цялостен състав. Тя отвежда зрителите по време на Възраждането, когато е имало появата на модерните държави. Период на интриги, политически борби и прекомерното количество на комфорт.

роби

На следващо място, ние считаме, един от най-успешните примери за скулптура на Микеланджело. С името "Мойсей" и "Давид", ние вече са се срещали. Това композиция, която ние сега говорим, замислена като част от мавзолея на Юлий II.

Тя се състои от две части - робите, умиращите и бунтовниците. Тъй като капитанът рядко се отдава значение портрет подобие и алегоричен смисъл на своите творения, а след това не можем да кажем нищо за точното значение на някоя от състоянието на техниката.
Ако въпросът за миналото е малко вероятно да бъде решен никога, нещо за смисъла инвестира в тези динамични изображения, за да продължава да обсъжда.

Някои казват, че това изображение на изкуството, предпочитан от папата, а други посочват, че това е една алегория на провинциите завладени по време на управлението на Юлий II.

Статуи на роби изобразени двама млади и силни млади мъже, които са в окови. Един от тях се опитва да свръхчовешки усилия, за да се прекъсне от оковите, а вторият виси безпомощно, отдаване.

Тези цифри, както и много други известни скулптури на Микеланджело, подобно на "освободена" от блок от тяхната собствена.

Те имат една интересна съдба. Когато статуята е завършен, проектът се промени надгробни паметници. Затова Буонароти ги дава на своя приятел Stotstsi за гостоприемството, а вторите ги представя на Франсис I. Като примери за скулптури на Микеланджело са били в Лувъра.

Бахус

"Пияният Бакхус" се счита за първата успешна работата на младия магьосник. Той го е създал в двадесет и две години експлоатация Рафаел Riario, италианския кардинал.

Интересен факт е, че на кардинала с него просто исках да разшири своята колекция от антични скулптури. А когато видя окончателния вариант на статуята, синьор Riario отказа да го вземе. Скулптура придобити банкер Гали, който е живял в близост до двореца Канчелара. След почти сто години от нейното закупуване на Медичите във Флоренция и транспортират.

Днес скулптурата е експонат в Музея Баргело Флоренция.
Някои учени от Mikelandzhelo Buonarotti, например, Виктор Лазарев, смятат този продукт директно имитация на древна скулптура. Те казват, че в този първи независим създаване абсолютно никаква личност на автора.

"Бакхус" представлява римския бог на виното, което отговаря на гръцкия Дионис, придружен от млад сатир. Двойката е в отпуснато състояние, завладян влиянието на опияняващо питие.

Бакхус поглежда чашата с вино, лицето му изразява прилив на любов към творението си. Мускулите на бедрата и корема спокоен. Някои изследователи твърдят, че това е доказателство за психическото и физическото му слабост, склонност към пристрастяване. Друг древен бог, за да оправдае факта, че тя е само на големи етапи на интоксикация. Това се доказва от стойката му. Той се навежда напред, сякаш пада, но мускулите на гърба са обтегнати да запази равновесие.

плач

Единствената работа, в която има автограф от автора, е скулптура на "Пиета" на Микеланджело. Името му идва от италианската дума, която означава "мъка, жалко." Основният предмет на сцената е в траур починалия син на Дева Мария, Исус Христос.

Микеланджело "Пиета" се счита от изкуствоведи един от малкото оцелели творби на прехода от ранния Ренесанс на ХV век на високото период на тази епоха.

За готически характер на образа на Спасителя на мъртвата хватка на Дева Мария, но тя напълно преоткрива Буонароти в работата си. Тук Богородица е изобразена като млада жена, която скърби за изгубените любим човек.

Ако се вгледате в състава, можем да видим, че има рязко разделение между живите и мъртвите. Първата група включва характеристики, като например жени, облечени и в изправено положение, техните антоними са символ на мъртвите в "Алкохол".

Според експерти, това скулптура се превърна в еталон за всички видове изображения на библейски сцени.

олтар Пиколомини

Днес ние знаем, на много скулптури на Микеланджело с имената на имената на католическите светци. Повечето от тях са разположени на олтара Пиколомини в катедралата в Сиена. Това е и "Пиета", което обсъждахме по-рано.

Договорът за тази цел бе подписан през ранните години на шестнадесети век от кардинал Пиколомини. По неговите думи, художникът трябваше да се създаде петнадесет скулптури за три години. Като награда той получи петстотин дуката, което е значителна сума за времето.

Но поради факта, че той скоро се и дори от порядъка на "Давид" на Микеланджело успя да направи само четири скулптури.

Така че, това, което е статуята на Св влезе в състава на паметника на готическата архитектура?

Горната част на долния етаж е украсен със скулптури на Свети Пий I (оригинално заглавие - Августин) и св. Григорий, шестдесет и четвърти папа.

В долната част са разположени светци Петър и Павел. Въпреки явната враждебност на капитана на портрети, разполага последните много изследователи смятат, автопортрет на младия художник.

Това сложи край кратката ни познанство с такъв прекрасен човек, като художник, философ и скулптор Микеланджело. Скулптури на този майстор красят не само най-красивите паметници в Италия, но също така са добре известни музеи в различни страни.

Travel, скъпи читатели. Желая ти късмет и най-ярките впечатления!