Изкуства и развлеченияИзкуство

Портрет на руското изкуство. Портрет в изобразителното изкуство

В тази статия ще разгледаме портрет на руското изкуство. Стойността на този жанр е, че художникът се опитва да изрази с помощта на материали формират реалния живот човек. Това е, с необходимите умения, можем да се справим чрез снимка с определена епоха.

В допълнение, художниците се опитват не само да обрисуват украшения, но и да се предават на вътрешното състояние на човек, който създава.

Прочетете и ще намерите основни етапи в развитието на руската портрет от Средновековието до наши дни.

Портрет жанр в изкуството

Портрет в изобразителното изкуство, както го разбираме днес, се открояваше наскоро. Само в средата на седемнадесети век, историк в двора на френския крал Луи XIV, Андре Félibien, предложи да се обадя тази дума само изображения на хора.

До този момент, този термин се определя като всички изображения, независимо дали са животински, растителни или минерални. През Средновековието към животните е малко различно отношение, отколкото е сега. Те биха могли призовка, изтезавани и съдени по правни норми.

След Felibenom Артур Шопенхауер изразява идеята, че животните са уникални за общите черти, те не разполагат с човешката личност. Също и днес, портретите не намират иконата, тъй като те не са написани с оригинала.

По този начин, портрета в изкуството и литературата се появява много отдавна, но в древни времена под него разбирам "глоба работа."

Развитието на този жанр е свързан с две неща - да се подобри техниката писане (състав, анатомия и т.н.), както и промяна в усещането за мястото на човека в света. Най-големият разцвет на портрети пада на осемнадесети век, когато Западна Европа е бил доминиран от идеите на индивидуалност и реализация на идеала в лично.

ранен период

Автопортрети в изкуството на руски роден само на границата на седемнадесети и осемнадесети век. Преди имаше изображения в средновековен стил, където индивидуалното избледняват на заден план.

В основата на ранния период на изкуството на икони руски. Такъв продукт е съществувала до ХVII в.

Но промени започнаха в края на периода на Киевска Рус. За да са оцелели групата сходство портрети Святослав семейството, дъщери Ярослава Mudrogo. Има и няколко примера на чертежи с някои индивидуалност, например, Jaroslav Vsyevolodovitch с храма в ръката. Така че той е бил възнаграден за дарение за строителните работи.

Първите опити да се движат далеч от канонични и църковни писма към светската живопис се състоя по време на царуването на Ивана Groznogo. Ние виждаме образа му в някои книги. Подобен ход е направено единствено заради катедралата сто глави, който се е произнесъл и нормативно отражение на крале, принцове и хора на иконите.

Parsuna

В картината на седемнадесетия век продължава да се подобрява. Виждаме, че портрета в изкуството Русия става все повече индивидуални черти. Има такова жанр като "parsuna". Този изкривен думата "човек".

Творбите са създадени на таблетки дори темперни, което е, в стила на икона, той показва през целия живот изображения на хора. Най-старата такава картината беше parsuna Михаил Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Въпреки това, той е създаден като погребален портрет "Мантията". Но образът на своя принц беше написано "възкръсна", възроден през един по-добър свят, така че това, което предлага, са различни от каноничните лицата на икони.

Постепенно има отклонение от догмите на църквата, заимствани технологии от Европа. Така че, от територията на Общността на нациите идва "сарматски портрет" жанр дворяни изображение.

В допълнение, на художниците мускусни идват от Западна Европа, да се обучават местни художници. Създаден "titulyarniki" (специални книги, които показва примерно портрети на европейски владетели).

Петровата епоха

Всъщност по време на царуването на Петър Велики в "Портретът" в руското изкуство се появява само. Този период е повратна точка в живота на страната. Изкуството отразява тенденцията на нови тенденции.

В портрети има обем и дълбочина, художници овладеят бъдеще. Роден разбиране на играта на светлина и сянка, започнете да експериментирате с цветовете на платното. Също така, не е окончателно отделяне на църквата и светското изкуство.

Сега картината е разделена на три потока - archaizing, Rossika и национално училище.

Първият от тях е присъща на прехода от "parsuna", за да триножник живопис. Вторият е представена от произведения на чужди автори в Русия. Вътрешен същото училище, изразена в делата на Никитин, Antropov, Vishnjakova Матвеева и Argunova.

Прави впечатление, че руските художници от онова време, първо усвоили, така да се каже "хванати" в Европа. Но след няколко години там са напълно независими творби, с тяхната визия. Това е началото на развитието на местните центрове на световно ниво чл.

В края на ХVIII век

Постепенно портрет в руското изкуство става собственост на средните слоеве на обществото. До средата на осемнадесети век изобразяват само забележителни хора, близки до кралското семейство, но сега там не са само портрети на благородници и наемодатели, но дори няколко селяни. Последният, по-специално, се състоя само в рамките на образователни идеи в обществото.

През петдесетте и шестдесетте години на ХVIII век, специален тон е зададен от портрети на императрица Елизабет. Много благороднически фамилии в експлоатация се картини, подобни на този модел.

Също така важни изследователи виждат пътя независимо от местни художници. Те изразиха своето виждане за цветове и атрибути, присъщи на барокова, в сравнение с европейски творци, които са работили в стил рококо.

Произведенията на руските художници просто преливат с цветни изображения, лица, пълни с живот, рус и розовобузест дама.

Класицизъм и Silver Age

Постепенно виждат промяна към интимност. В края на осемнадесети век, е трудно да се направи разграничение между Западна Европа и Русия портрета. Жанр в изобразителното изкуство идва на световната сцена. Едва сега има ярки и пищни барокови форми.

Дали преминаването на рококо да неокласицизъм и predromantike. Показват сантиментални и леки нотки. Главната особеност на този период е историзъм. Това означава, че тонът е създадена официални портрети на императорското семейство.

Тази епоха е отразена в творбите на Shchukin, Rokotoff и Borovikovsky Левицки.

След това идва периода на романтизма. Тук най-известните художници са Bryullov Varnek, Tropinin и Kiprensky.

По-късно идва и реализма, че е присъщо на картини на Репин, Суриков и Серов.

Silver Age на руската живопис, че е дал на света художници като Малевич, Врубел, Malyutin, Сомов, Кончаловски и др.

Съветски портрет

Портрет на съвременното изкуство не се определя от идеология, както е било и в съветско време, и на финансовия аспект.

Но между картините на Малевич и нашето време има цяла епоха на Съветския съюз.

Тук се развиват първата вълна на авангардни идеи, Москва и Ленинград училище, "Строители на Братск". Това е основна черта на социалистическия реализъм.

По този начин, ние сме вече запознаха с историята на портрета в руското изкуство.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 bg.birmiss.com. Theme powered by WordPress.