Rotko Марк. Картини в стила на абстрактния експресионизъм

Абстрактно изкуство, необективен живопис не може да бъде трезвен анализ. Творчеството на художника като Ротко, Марк, чиито картини съдържа никакъв намек на обектите от реалния свят - абстрактно изкуство в най-чистата му форма. Логиката и търсенето на обичайните аналогиите може да попречи на възприятието на зрителя в Ротко израз начин, в търсене на които художникът е преминал дълъг и труден път.

Намерете своя път

Markus Yakovlevich Rotkovich е роден през 1903 г. в град провинция Dvinsk Витебск (сега латвийските Даугавпилс). След 10 години, семейството му емигрира в Америка, и той трябваше да премине през много изпитания на живота. Той не веднага намерят своя път в живота, случайно падна в артистична среда. През 30-40-те години на миналия век, тя е в САЩ се превръща в център на авангардното изкуство - тук са били принудени от абстрактни художници на тоталитарните държави на Европа.

През 1938 г. художникът получи името на Rotko Марк. Картините на този период, той създава повлияни cubofuturists Марк Уебър (1881-1961) и сюрреалист Аршил Горки (1904-1948). Намерете своя път към Ротко отне много време. Той претърпя периоди на ентусиазъм и фигуративни рисуване: портрети и пейзажи ( "Жена Шевни", 1935 г., "В метрото", 1938). Сюрреалистични мотиви в работата си засилени чрез плъзгане на нови философски идеи: интерес към несъзнаваното, към вътрешния свят на индивида, за да автоматизма на изразяването на емоции и впечатления.

На първо място, в ерата на Голямата депресия, а след това на предчувствие за нова световна война създаде социална атмосфера, в която загубих традиционни забележителности. Художникът търси подкрепа в митологични теми ( "Антигона", 1941 г., "Йерархично птица", 1945 г.), а след това идва с напълно необективен живопис.

От началото на 50-те най-накрая формира като художествено явление като Ротко. Марк, чиито картини са две или три паралелно тесен правоъгълник, намери свой собствен начин. Боядисване цветни полета - такова определение намерени критика на метода за Ротко.

А просто форма на сложни идеи

Художникът сам не ми хареса, за да обясни, че изображението му и няма да толерира когато другите правеха. Не се опита да разкрие плана е, следователно, в залите на музея, който е представен от Марк Ротко - картини със заглавия под формата на сериен номер и дата на създаване.

Той не можеше да приема да бъда наречен абстракционист, защото си мислеше, картините му отразяват реалния живот, живите организми, търси контакт с публиката.

Отрицателно, той принадлежи към становището на себе си като художник - "колорист", въпреки че той винаги е работил в тясно сътрудничество с цвят, дори и с ръчно триене пигменти, постигане на желаната цветова схема и текстурата. По-важното е, че се смята, че масовото отношение и обема на блоковете, които изграждат своя състав.

Боядисване като театър

В младостта си, Ротко иска да се ангажира сериозно в драматичен изкуство, и стигна почти до актьорско майсторство. Неговите композиции той често се наричат драми, и е лесно да се организират природа. Това може да обясни друг аспект на влиянието на картини Ротко върху публиката.

Много от тях са отбележи изключителната участието в пространството на картината. Експозицията на произведенията на художника избра слабата изкуствена светлина, почти полумрак. А разстоянието, на което се препоръчва да гледате изображенията Ротко определят при 18 инча (45 см). Като се има предвид визуалните вибрации границите на цветни блокове, хетерогенността на покритие на боята (често многопластова), може да се обясни с появата на киното дълбокия космос, което води по-ярки емоции.

Ротко Chapel

Колко важно е за художника боядисване на организацията на пространството и начина на възприемане на картините му, можете да видите от историята на своята работа по дизайна на параклиса на църквата в Института в Хюстън религия. Огромни стенопис боядисани за параклиса, който се намира в помещенията, предназначени като се вземат предвид желанията на Ротко. Марк, чиито картини в този случай, почти черно-бяло, участвали в проектирането и осветлението на стаята.

Църква, част от която е параклисът, не принадлежи към определена религия, и посветен на Бога. Медитацията, откъсване от светска атмосфера изпълва осмоъгълна зала с източник на светлина, който се намира в купола. В тази зала, и се поставя Марк Ротко живопис. Снимка показва какво силно впечатление е, че тази експозиция.

Дългият път към признаване

Лични житейски обстоятелства на художника не бяха лесни. Дългите години на бедност, липса на вяра в хората, най-близо до таланта му много му повлияли, така че работата на Марк Ротко едва ли е оптимист. Дори и състава на ярки блокове и топли цветове предизвикват силни емоции драматично. Изразяването на трагедията в живота на обществото и всеки отделен човек се нарича основната тема на художника.

Смъртта като последната снимка

В края на 60-дойдоха на славата, парите, но затрупани болест, семейни проблеми. 25 Февруари 1970 художникът се е самоубил, като стремителен вени. Марк Ротко - снимки, снимки с него, пълни всички вестници и списания - подписано последното парче от неговата ...

Тя се казва, че той не можеше да си представи как картините му се купуват само за вътрешна украса. След две години по поръчка на най-скъпия ресторант в Ню Йорк, Ротко върна аванса и отказва да работи, когато е въведен дъвченето богат, поглежда си панел.

Най-добрият колекция от съвременно изкуство в света не може да си представим, без снимки, които пишат Марк Ротко. "Orange, червено, жълто", "Бял център" - за тези картини са платени на търг несметни милиони долари. Тези цифри са особено вълнуват жителите, които виждат само нередовно сенчести места, не си правете труда да направи крачка към нови идеи и емоции. И колко много свобода, колко боли цял човек и творец?