Барнет Нюман - абстрактен начин

Барнет Нюман - виден представител на разделението на абстракционизма САЩ. Той е роден през 1905 г. в Ню Йорк. Безспорно е също различен правопис на името му: Нюман. Източниците на английски език, той е известен като Барнет Нюман.

Колко картини запазени

Между другото, на художник Барнет Нюман унищожени всичко ранните му картини, около четиридесет години работа са били заличени и, за съжаление, не си мият инсулт. Така че днес, говори за работата на Нюман, изследователите разглобени само "наследствени" картини на късния период в размер на 120 парчета, лежеше на времевата рамка, в почти двадесет и пет години.

етапи на образуване

Родителите му са имигранти от Полша, евреи по рождение. Барнет Нюман живопис млад учи в чл Студенти лига, известен още като студенти по изкуства лига. Този период се характеризира с творчески експерименти в стил автоматизъм Джаксън Полък, Барнет Нюман и след това обръща на графиката, и това е главата отива в равнината на фигурата с сюрреалистични тенденции. Прави впечатление, че в същото време той създава изкуство училище заедно с такива фигури на американското изкуство на ХХ век като Ротко, Мъдъруел и Baziotis.

Това е време, за да отворите

Първата самостоятелна изложба, която бе представена изключително картини на Барнет Нюман, беше буквално смазан от изкуствоведи в коментари. Резултатът е продължителна депресия и нежелание да покажат своята работа пред обществеността, за да се справят с от един художник може само осем години по-късно, когато той реши да се примири със задна дата от произведения на разположение. Освен това, в същото време, Нюман унищожени всичките му ранни творби, така че можем да кажем със сигурност, че той не само е взискателни към себе си майстор на четката, но и уязвим.

Най-известната работа на Барнет Нюман - картини, създадени в периода 1947-1970. Този софтуер острие, наречен в жалка начин, казва за света напълно безсмислено brushstroke. "Заповед", "Единство", "Пропаст на Евклид", "Midnight Blue" и други произведения абстракционист частни колекции правят и днес, включително за събирането на семейството на художника, както и експонирани в няколко музея в Съединените щати. Музей на модерното изкуство в Ню Йорк е може би най-пълната колекция, която обхваща различни периоди от живота на художника.

Начинът Newman

Критиците го смятат за представители на американския абстрактен експресионизъм. Такава важна теоретична като Клемент Грийнбърг, предвид това живопис буквално налепени поле определение живопис, което ясно показва разликата между създадените по линеен начин автоматизъм блестящата ярки цветове и големи самолети Ротко и Нюман. "Живопис поле" не намеква за пасторални пейзажи, и характеризира любовта на двама господари на монотонни големи хоризонтални равнини, в тяхната работа. Учените изчисляват, че с оглед на стила е обособен философски подтекст, и представени върху платното цветни граници наистина не споделяме, и поради това е живопис, обявявайки един от най-големите американски принципи - свобода.

вдъхновение

Вдъхновение Барнет Нюман (художник) грабна количества философия. Обратно през 1947 г., той се провъзгласява висока цел на всяко изкуство - да не бъде краткосрочно, обърнете се към епохалните понятия: живот, смърт, човекът и природата. Сложните имена, дадени на картините, подчертаха от порядъка на чувствата и емоциите си, че художникът се опитват да предадат само един цвят в напразните свят. За съжаление, изкуствоведите са били в състояние да оцени този подход много по-късно.

Как да разгледаме картини Нюман

Сред изкуството и любители, има едно неписано правило: да придобие общо впечатление на платното, е необходимо да се отдалечат от нея на разстояние, равно на височината му. Този принцип е работил от Средновековието до Възраждането, както и много след това, но Барнет Нюман настоя, че картините му трябва да се разглежда само от близко разстояние. Това, което прави този подход? потапяне зрителя в света на цветни полета. По-късно, в Ню Йорк господар дори започна да публикувате информация за това как трябва да погледнем в картините му, директно на представленията.

скъпа покупка

Нещо, което не беше прието от съвременниците си до края на срока на работата си и особено ценена по-късно в нашето време. Американските майстори картини абстрактни периодично се издигат на най-видните търга, включително и аукционни къщи Сотбис. Един от тях, избута под чук през последните години, се оценява на $ 30 милиона.

В същото време, работата на художника, не всички предизвиква само положителни емоции. Работата на Барнет Нюман думата и е признание VI някои наричат един от най-безполезните и отвратителни предмети на изкуството, някога, които пристигат на търга. Цената за една снимка в последния продажбата през 2013 г. на Сотбис възлиза на повече от $ 43 милиона, същата работа беше мащабно платно на окъпан в синя боя с вертикално, плосък достатъчно трафик. Създаване принадлежи към т.нар светкавицата, за разлика от хоризонтални "полета". Размери на работата - 2.6 х 3 м.

Барнет Нюман "Светлина Анна", посветен на починалия си майка. Строго погледнато, това нещо е хоризонтална платно от впечатляващи размери, изпълнена с кармин червено. През 2013 г. "шедьовър" също е бил пуснат на търг и продаден на търг за сумата от 106 (!) Милиона. От техническа гледна точка на платното е забележителна с това, че Нюман трябваше да се справя със силата на червената светлина провеждане, като на допълнително яркост от прозрачна бяла грундирана платно. Няколко слоя червено боя се, лишени от това качество и да я направи "тъп" и "траур" Между другото, според художника, той трябва да бъде в тази ситуация.