Изкуства и развлеченияИзкуство

Боядисване на импресионизма и постимпресионизма: Представители

Налице е разбирането, че изкуството се в импресионизма и не толкова важно. Но импресионизма в живописта - напротив. Изявление е много парадоксално и противоречива. Но това е само на пръв поглед, повърхностен поглед.

Може би, че във всички хилядолетията на съществуването на човечеството в арсенала на художествено изобразителното изкуство е нищо повече от един нов, революционен не се е явил. Импресионизма е във всеки модерен изкуство платно. Това се вижда ясно в образите на филма на известния маестро, и замазват сред списание дамски. Той се качи в музика и книги. Но след като всичко беше различно.

произхода на импресионизма

През 1901 г. във Франция, в пещерата на ле combarelles, случайно открива пещерни рисунки, най-младият от тях е имало 15 000 години. И това е първият импресионизма в живописта. Тъй като примитивен художник не е предназначен да се чете морал на публиката. Той просто обърна живота, което го заобикаля.

И след това този метод е забравено в продължение на много години. Човечеството е изобретил други невербални средства за комуникация. И прехвърлянето на емоции визуален метод е престанало да бъде достъпна за него.

В нещо близко до импресионизма са били древните римляни. Но част от усилията им бяха покрити с пепел. И там, където не достига Везувий, дойде на варварите.

Боядисване бе запазена, но стана илюстрират текстове, публикации, съобщения, знания. Тя престана да бъде чувство. Тя се превърна в разговор, обяснението, историята. Погледнете гоблена от Байо. Тя е красива и безценен. Но това не е снимка. Това седемдесет метра бельо комикси.

Боядисване на импресионизма: началото

Бавно и величествено еволюира живопис в света в продължение на хиляди години. Имаше нови цветове и техники. Художници знаят значението на перспектива и сила на влияние цветни ръчно изготвени писма на човешкото съзнание. Живопис е станал академичните среди и придобити всички характеристики на монументалното изкуство. Тя се е превърнала в тромава, твърда и доста претенциозен. В същото време рафинирано и непоклатим, като каноничен религиозен постулат.

Източник на предмети за картините са били религиозни притчи, литература, играна жанрови сцени. Намазки са били малки, незабележими. Остъкляване беше въведен в ранг на догма. И изкуството на рисуване в обозримо бъдеще обеща zakostenet като девствена гора.

Животът се е променило, технологията се разви бързо и само художници продължават избиване изгладени прекалено скромен портрети и скици на паркове страни. Това състояние на нещата не отговарят на всички. Но инерцията на съзнанието на обществото е трудно да се преодолее по всяко време.

Въпреки това, съдът застана XIX век, той отдавна е преминал за втората му половина. Процесите в обществото, заемащи един век по-рано, сега се провежда пред очите на едно поколение. Бързо развиващият се отрасъл, медицината, икономиката, литературата, самото общество. И след това го е доказал, че боядисването на импресионизма.

Честит рожден ден! Импресионизма в живописта: картини

Импресионизма в живописта, като картина е точно датиране на неговото раждане - 1863. И появата му в света не е без своите странности.

Център на света на изкуството след това, разбира се, е Париж. Тя ежегодно харчи повече парижките салони - световна изложба и продажба на картини. Жури избира работят за салони, затънала в дребнави вътрешни интриги, безполезни разправии и упорито ориентирана към вкусовете на тогава сенилни академии. В резултат на това на изложението в салона не се получи нов, живи художници, чиито талант не съвпадат тесногръди академичните догми. При избора на изложителите в 1863 бе отхвърлен от повече от 60% от приложения. Това е хиляди художници. Brewing скандал.

Император, галерист

И скандал. Невъзможността показващ лишени от препитание и откаже достъп до обществена огромен брой изпълнители. Сред тези имена, сега известни по целия свят: Моне и Мане, Реноар и Писаро.

Ясно е, че това не ги устройва. И в началото на много шум в пресата. Толкова много, така, че 20 април 1893 г. в Париж Salon Наполеон III посети и разгледа в допълнение към експозицията на целенасочено отхвърли работи. И аз не намери нищо осъдително в тях. И дори съм направил това изявление в пресата. Затова успоредно на най-големите парижки салони, открити алтернатива изложба живопис с творби отхвърлят салон журито. В историята тя влезе под името "Изложба на аутсайдери".

Така че, 20 април 1863 може да се разглежда като рождения ден на всички съвременно изкуство. Изкуство, което става независима от литературата, музиката и религията. Нещо повече, самата картина започна да диктува своите условия за писатели и композитори, първо да се отървем от подчинените роли.

представители на импресионизма

Когато говорим за импресионизъм, имаме предвид преди всичко импресионизма в живописта. Представители на неговия многобройни и многостранен. Достатъчно е да споменем най-известните: Дега, Renuan, Мане, Моне, Писаро, Сезан, Morisot, Lepic, Легро, Гоген, Реноар, Тило, Forain, и много, много други. Импресионисти за първи път постави задачата да улови не само статична картина на живота и грабне чувство, емоция, вътрешен опит. Това беше един миг парче, високоскоростен фотография на вътрешния свят, емоционален свят.

Следователно, нови контрасти и цветове, досега не са използвани в живописта. От тази големи, смели инсулти и постоянното търсене на нови форми. Никой от предишното определение и zalizannosti. Картината е замъглено и мимолетно, като настроението на човека. Това не е история. Това чувство, вижда с просто око. Виж снимките на импресионисти. Всички те са малко по-късо подстригана, леко мимолетно. Това не е снимка. Тя скици доведена до съвършенство брилянтен.


Появата на постимпресионизма

Това е желанието да изведем напред чувство, не раздробят на замразени време, и това беше по това време революционер, новаторски. И след това, че е само една стъпка към постимпресионизмът - тече изкуство носи на ролята не е емоция и модели. По-точно, прехвърлянето на един художник от неговата вътрешна, лична реалност. Това не е опит да се разкаже с външния свят, и на вътрешния от начина, по който художникът вижда света. Тази картина възприятие.

Импресионизма и постимпресионизма в живописта са много сходни. И разделението е по-скоро себе си условно. И двете тенденции са близки във времето, и самите автори често са едни и същи, като правило, на прехода от една към друга поведение съвсем свободно.

И все пак. Погледнете работата на импресионистите. Бит неестествени цветове. Световната ни познати, но в същото време малко измислица. Това е начина, по който художникът го видях. Той не ни дава природата на своето време. Той е само малко за нас разголва душата му. Soul Бонар и Тулуз-Лотрек. Ван Гог и Денис. Гоген и Сьора.

Руската импресионизъм

Опитът на импресионизма, да завладее света, а не остави в кулоарите и Русия. В същото време, в нашата страна, свикнала на по-редовен живот, без да знае, суета и желанието на Париж, импресионизма не можа да се отърве от академичния. Той е като птица, рязко се увеличава, но замразени половинчато в небето.

Импресионизма в руското изкуство не е получил динамиката на френски ръце. Но придобитото семантично господстващо облечен, да я направи по-ярко, по-отделно явление в света на изкуството.

Импресионизъм - чувство, изразено под формата на картини. Той не се образоват, не се изисква. Той казва.

Импресионизма е отправна точка за модерна и експресионист конструктивен и авангарден. Всички съвременното изкуство е, всъщност, началото на доклада си към далечния 20 април 1863. Изкуство в импресионизма - художествени роден в Париж.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 bg.birmiss.com. Theme powered by WordPress.