Изкуства и развлеченияМузика

Виенските класици: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Виенска класическа школа

Виенските класици влиза в историята на световната музика като основен реформатор на музикалния жанр. Тяхната работа не е уникално само по себе си, това е ценно за това, че определя по-нататъшното развитие на музикални театрални жанрове, стилове и тенденции. Техните трудове положиха основите на това, което се смята за днес, за да бъде класическа музика.

Обща характеристика на епохата

Тези автори са по-чести, е, че те направиха в началото на важен културен и исторически епохи на класицизъм и романтизъм. Виенските класици са живели във време на преход, когато е имало активно търсене на нови форми, не само в музиката, но също и литература, живопис, архитектура. Всичко това се определя до голяма степен посоката на тяхната дейност и проблемите на строителните работи. XVIII - първата половина на ХIХ век са белязани от сериозни политически катаклизми, войни, които буквално се обърнаха на картата на Европа и оказват голямо влияние върху умовете на съвременните интелектуалци и образовани кръгове на обществото. Не прави изключение и виенските класици. Например, по-известен факт е, че на Наполеоновите войни до голяма степен повлияни от работата на Бетовен, който в известната си симфония 9 ( "Хорово") е имал идеята за всеобщо единство и мир. Това е един вид отговор на всички тези катаклизми, разтърсили континента Европа през разглеждания време.

културен живот

Виенските класици са живели в един период, когато барок на заден план, и водещата роля играят нова посока. Тя се стреми към хармония на формите, единството на състава, и затова отказва да буйни форми на по-ранна епоха. Класицизъм е да се определи културен характер на много европейски държави. Но в същото време той вече е тенденция за преодоляване на твърди форми на това движение и създаването на силни творби с елементи на драма и дори трагедия. Какви са първите признаци на появата на романтизма, което е определено за културното развитие на целия 19-ти век.

реформа опера

Виенските класици изиграха решаваща роля в развитието на всички музикални жанрове разглеждания период. Всеки един от тях, така да се каже, специализирана във всеки един стил или форма на музиката, но за да се постигне тях влезли в златния фонд на световната музика. Глук (Composer) е най-големият и един от най-известните автори на своето време. Неговата роля в развитието на театъра не може да се надценява: той беше този, който даде оперния жанр, окончателната форма, в която го познаваме днес. заслуги Кристофър Глук се крие във факта, че той първо се отдръпна от разбирането на операта като работа, за да се докаже вокалните способности, но слаб музикален началото драма.

стойност

Глук - композитор, който е направил операта истински спектакъл. В творбите си, както и в писанията на неговите последователи вокали стана до голяма степен зависи от думи. Парцелът и състава, и най-важното - драма, започва да се определи развитието на музикалната линия. По този начин, на операта е престанало да бъде чисто забавление, но това се е превърнало в сериозна форма на музикално творение със сложна драма, интересно от психологическа гледна точка, герои, завладяващ състав на.

творения на гения

Виенска класическа школа беше в основата на целия свят на музикалния театър. Голяма заслуга за това принадлежи на бъг. Неговата опера "Орфей и Евридика" е пробив в този жанр. Авторът насочва вниманието не върху виртуозността на изпълнението, както и за драмата на героите, така че полученият продукт е надеждна и се прилага до момента. Други опера - "Alceste" - също е нова дума в света на музиката. Австрийската композитор отново наблегна върху развитието на сюжета, така че продуктът е получил силен психологически конотация. В писмен вид е все още извършва на най-добрите етапи на света, което предполага, че реформата на опера, проведено от Глук, е от основно значение за развитието на музикалния театър като цяло и е определил по-нататъшното развитие на операта в тази посока.

Следващият етап на развитие

Австрийската композитор Хайдн, също принадлежи към галактиката на известни автори, които са направили значителен принос за реформата на музикални жанрове. Той е най-известен като създател на симфонии и квартети. Благодарение на тях, маестрото е набира популярност не само в страните от Централна Европа, но и извън нея. Най-често срещаните са му произведения, които са били включени в репертоара на света под името на "Дванадесетте Лондон симфонии." Те се характеризират с чувство на оптимизъм и радост от живота, която, обаче, е характерно за почти всички творби на композитора.

художествени функции

Характерна особеност на творбите Yozefa Gaydna е тяхното отношение към фолклора. В произведенията на композитора много често да се чуе песни и танци мотиви, които направиха работата си така разпознаваем. Това се отрази на отношението на автора, който в много отношения имитира Моцарт, като се има предвид него най-добрият автор на песни в света. Той го и весела мелодия светлина, която го накара да работи изключително изразителен и светло звучене назаем.

Други творби

опера Хайдн не се радва на такава широка популярност, като му квартети и симфонии. Независимо от това, този музикален жанр заема видно място в работата на австрийски композитор, така че ние трябва да споменем някои от неговите произведения от този вид, още повече, че те са значително постижение в артистичната си кариера. Един от неговите опери се казва "фармацевт" и е написана за откриването на новия театър. Още няколко дела от този вид Хайдн също е създал нова сграда театър. Той пише главно в стила на италианския опера-буфа, а понякога се съберат комични и драматични елементи.

Най-известните произведения

Хайдн квартети с право е наречен Перлата на света на класическата музика. Те обединяват основните принципи на композитора: елегантността на форма, виртуозността на изпълнението, оптимист звук, тематично разнообразие и оригинален начин на изпълнение. Един от най-известните цикъл, наречен "руски", както посветена на Царевич Павел Петрович, бъдещият император Павел I. руски Друга група от квартета, предназначен за краля на Прусия. Тези творби са написани по нов начин, тъй като е необичайно гъвкав звук, богатството на контрастен музикални тонове. Тя е с този тип музика жанр композиторът е получил по целия свят значение. Тук трябва да се отбележи, че авторът често прибягват до така наречените "изненади" в неговите писания, което прави неочаквани музикални пасажи в тези места, където обществото е най-малко очаква. Сред тези необичайни произведения принадлежи на "Детска симфония" от Хайдн.

Обща характеристика на творчеството на Моцарт

Това е един от най-известните автори на музиката, която все още се радва на изключителна популярност на класически фенове и обичана в целия свят. Успехът на творбите си, защото са различни логически хармония и съвършенство. В тази връзка, много изследователи приписват създаването му до епохата на класицизма. Въпреки това, други смятат, че виенски композитор е предвестник на романтизма: в края на краищата в произведенията му вече ясно тенденцията към изображението на силни изключителни изображения, както и дълбоко психологическо изследване на героите (в този случай става дума за операта). Каквото и да е, но делата на маестро отличават с дълбочина и в същото време изключителна лекота на възприятие, драма и оптимизъм. Те са лесни и достъпни за възприятието на всеки, но в същото време много сериозен и философски неговото съдържание и звук. Че това е феноменът на успеха си.

композитора на операта

Виенска класическа школа изигра решаваща роля в развитието на оперния жанр. Голямата заслуга в това принадлежи на Моцарт. Представления музиката му все още е много популярен и обичат не само istyh музикалните фенове, но и за масова публика. Може би това е единственият композитор, чиято музика един или друг начин всеки знае, дори и да имат представа с работата му.

Най-известната опера, може би, е "Сватбата на Фигаро". Това е може би най-весел и забавен в същото време извънредно работа на автора. Хумор звучи почти всяка страна, която е предоставила го толкова популярен. Известният ария на главния герой на следващия ден е истински хит. музиката на Моцарт - ярки, игрив, палав, но в същото време изключително мъдър в своята простота - веднага спечели всеобщата любов и приемане.

Друг известен оперен плакат - "Дон Жуан". По популярност, това е може би не отстъпва на по-горе: постановка на този спектакъл може да се види в нашето време. Показателен за това, че в доста сложна история на човешката композитор представени по много прост и в същото време сериозна форма, като по този начин още веднъж демонстрира дълбоко разбиране на живота. В това произведение на музикален гений, че е в състояние да покаже и драматични, и оптимистични компоненти, че всичките му произведения са неразделно свързани един с друг.

операта "Вълшебната флейта" не е по-малко популярен е в наши дни. музиката на Моцарт го е достигнала своя връх в своята изразителност. В тази работа той е лек, ефирен, забавно и в същото време изключително сериозно, така че може само да се чудя как авторът управлявани по такъв прост, хармоничен звук, за да предадат цялата философска система. Има опери друга композитора, например, вече могат да бъдат чути от време на време, "La Клеменза ди Тито", както в театъра и концерт изпълнение. По този начин, оперния жанр заема основна място в работата на блестящ композитор.

отделен продукт

Композиторът е работил в най-различни начини, и е създал голям брой музикални произведения. Моцарт, "нощна музика", която, например, са отдавна отминали отвъд концертни изпълнения и е широко известен, пише един много прост и достъпен език. Може би затова той често е наричан гений хармония. Дори и в трагични произведения звучеше мотив на надеждата. В "Реквием", той изрази мислите си за по-добро бъдеще на живота, така че ,, въпреки трагичната тона на музиката, продуктът не оставя усещане за просветен мир.

Моцарт концерт разполага тънък хармония и логично заключение. Всички части са обект на една единствена тема, и обединени от обща мотив, който дава тон за цялата работа. Поради това е музика да слушат на един дъх. В тази форма на жанра въплъщава основните принципи на композитора: хармонично съчетание на звуци и части, светлина и звук едновременно виртуоз оркестър. Никой друг не би могъл толкова стройна изгради своята музика, като Моцарт. "Night Music" композитор - е нов стандарт в хармонично съчетание на различни звучащи части. Весел и много високите пасажи са заменени с едва доловими ритмични виртуозните партии.

Отделно от това, той трябва да се каже и за масите на автора. Те заемат централно място в работата си и, както и други произведения, пропити с чувство на надежда и светлина озари радост. Вие също трябва да се спомене известния "турски Рондо", който е излязъл извън концертните изпълнения, така че често може да се чуе дори и в реклами по телевизията. Но най-голямата чувството за хармония, може би, има концерт на Моцарт, в които на принципа на логическа завършеност достига най-висока степен.

Накратко за Бетовен

Това композитор е изцяло принадлежи към епохата на върховенството на романтизъм. Когато Iogann Amadey Motsart стои така да се каже на прага на класическия и нова посока на Лудвиг ван Бетовен напълно включен към изображение на силни страсти, мощни чувства и известни личности в своите произведения. Той е може би най-видният представител на романтизъм. Показателен за това, че, имайки предвид драматичните и трагични теми, той пише само една опера. Основната жанра за него остава симфонии и сонати. Той е кредитирана с реформата на тези произведения, както и Глук веднъж трансформира оперно представление.

Една забележителна характеристика на композитора е, че основната тема на неговите творби е образ на мощен, титаничен ще личност, която огромно усилие на волята, за да се преодолеят трудностите и препятствията. Също така, много пространство LV Бетовен в писанията му възложени тема на борба и съпротива, както и мотивът за универсално единство.

Някои биографични факти

Той идва от семейство на музиканти. Баща му искал момчето да стане известен композитор, следователно, се справиха с нея, като прибягват до доста тежки методи. Може би затова детето помръкна и суровата от природата, което впоследствие влияе работата си. Бетовен е живял и работил във Виена, където учи с Хайдн, но тези уроци много бързо разочарова и на студентите и преподавателите. Последно се обърне внимание на факта, че младият автор е доминиран от един по-скоро мрачни мотиви, които са били предприети по това време.

Биография на Бетовен накратко разказва също за периода на неговото хоби освободителната борба. Наполеонови войни, той получил първоначално с ентусиазъм, но по-късно, когато Наполеон се провъзгласил за император, се отказа от идеята да напише симфония в негова чест. През 1796 г. Лудвиг започва да губи слуха си. Все пак, това не прекъсва творческата си дейност. Вече е напълно глух, той пише известната си 9 симфония, която се превърна в истински шедьовър в световната музика репертоар. Бетовен биография (кратък разговор за това не е възможно) съдържа също така информация за Maestro приятелство с известни личности на своето време. Независимо от порочния и остър характер, той е бил приятел на композитора Вебер, Гьоте и други лидери на класическия период.

Най-известните произведения

Вече споменахме, че характерна черта на работата на Л. В. Bethovena беше да се представят силно и емоционално, борба на страсти, преодоляване на трудностите. особено разпредели "Appassionata" Сред произведенията на този жанр, която е да разпалят чувствата и емоциите си, може би, това е един от най-силните. Когато го попитали за концепция за създаването му на композитора, това се нарича игра на Шекспир "Бурята", което, според него, и служи като източник на вдъхновение. Авторът обръща паралели между мотиви титанични пориви в състава на драматург и неговата музикална интерпретация на темата.

Един от най-популярните произведения на автора - това е "Лунната соната", който, напротив, пропити с чувство за хармония и спокойствие, като че ли в контраст с драматична музика на симфониите си. Показателно е, че името на този продукт дава съвременници на композитора, може би защото музиката напомня на морето играе тиха вечер. Именно тези асоциации правят повечето слушатели, когато слушате този соната. Не по-малко, а може би дори по-популярна известната работа "Fur Elise", която композиторът посветена на съпругата му от руския император Александър I Elizavete Alekseevne на (Louise). Този състав се отразява на изненадваща комбинация от мотиви и сериозни белодробни драматични пасажи в средата. Специално място в творчеството на маестрото отнема само си опера "Фиделио" (превежда като "True" с италиански език). Тази работа, както и много други, е проникнато с патоса на свобода и призовава за свобода. "Фиделио" все още не оставя на мястото на водещите оперни театри в света, въпреки че признаването на операта получи, тъй като почти винаги се случва, а не веднага.

девета симфония

Тази работа е може би най-известният сред другите творби на композитора. Тя е написана на три години преди смъртта си през 1824 година. Девета симфония заключава дългосрочен и постоянен стремеж на композитора в създаването на перфектната симфоничен работата. Той се различава от всички предишни такива в които, от една страна, той въвежда хоровата част (прочутата "Одата на радостта" от Ф. Шилер), и второ, че е реформирана структура на композитора на симфоничния жанр. Основната тема е постепенно се разкрива през всяка част от работата. Началото на симфонията е доста тъмно, тежко, но дори и тогава звучеше далечен мотив помирение и просветление, което расте с развитието на музикална композиция. И накрая, на финала тя звучи доста мощен хоровото пеене, призовавайки всички хора по света да се обединят. Така композиторът допълнително подчерта основната идея на работата си. Той искаше да се мисли не са представили по-ясно как е възможно, следователно, не се ограничава до само музиката, но влезе и изпълнение на певци. Symphony е огромен успех: първото публично представяне на композитора подредени овации. Показателен за това, че LV Бетовен съставен той, като вече напълно глух човек.

Стойността на виенска школа

Глук, Хайдн, Моцарт, Бетовен стана основателите на класическата музика е имала огромно влияние върху останалата част от музикалната си история, не само в Европа, но и в целия свят. Стойността на тези композитори и техния принос за реформата на музикалния театър не може да се надценява. Работата в различни жанрове, те създават форма на костите и работи на базата на която последователите си да съставят нови творби. Много от техните творения отдавна отиде отвъд концертни изпълнения и бяха подчертани по филмите по телевизията. "Турският Рондо", "Лунната соната" и много други произведения на тези автори са известни не само за любителите на музиката, но дори и тези, които не са запознати с класическа музика в близост. Виенска класическа етап на развитие, много изследователи с право наричат определящ фактор в историята на музиката, защото тя е в този срок, основните принципи за създаване и писане на опери, симфонии, сонати и квартети.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 bg.birmiss.com. Theme powered by WordPress.