Историята на анимация в Русия

Е, кой не обича карикатури? Сега индустрията се е развила до такава степен, че карикатурите са специалните ефекти и графики, понякога е трудно да си спомня дългогодишни "плосък" филми с ниско качество портрет, без всякакви ефекти, като 3D. Днешните деца никога няма да разберат какво означава да си анимационни герои от глина за враната със сирене смисъла на прости кратки анимационни филми с избелели цветове и леко приглушени гласове на героите, но за филмови ленти имат какво да кажа!

Историята на анимация - е само една стъпка от филм, защото от началото карикатури са разгледани отделно kinozhanrov. Така че това се е случило въпреки факта, че един филм анимационни филми са по-малко общи неща, отколкото с живопис.

Карикатури дължим Joseph Plateau

Както и всяка друга история, историята на анимация и анимация е имал своите възходи и падения, аванси и дълъг застой. Въпреки това, фактът, че е интересно, че производството на карикатури развита почти постоянно и продължава да го прави до сега. Историята на възникването на анимация, свързана с името на белгийския учен Джоузеф плато. Известно е, че през 1832 г. е създаден играчка, наречена стробоскоп. Малко вероятно е, че децата ни започва да свири с една играчка в света днес, но децата на 19-ти век, като забавление е да им хареса. На плосък диск беше приложен чертеж, например тичане кон (както беше на платото), с последващо малко по-различно от предишното, което е, рисунки изобразяват поредица от действия на животното при скок. Когато диска се върти, впечатление на движеща се картина.

Първият множител

Но без значение колко трудно Joseph Plateau подобряване на неговата инсталация, за да се създаде пълноправен карикатура той се провали. Той отстъпи на французина Емил Рейно, който е създал подобно устройство, наречено praxinoscope, който се състои от цилиндър, покрит с това като допълнителни модели както в стробоскоп.

Така започва историята на анимацията. Още в края на 17-ти век, французите основан малък оптичен театър, където той показа всички желаещи комикс представяне на 15 минути в дължина. С течение на времето, заводът е бил променен, за да добавите система от огледала и осветление, което, разбира се, е донесъл на света до такава магическа сила, като карикатура.

Анимация първите десетилетия от живота си продължава да се развива във Франция, заедно с театъра и киното. Известният режисьор Емил Кол известен актьор, за да отмените изпълнения, но все пак една карикатура го хвана отново, а през 1908 г. той "боядисани" първия си анимационен филм. За да се постигне реализъм, Кол използва снимките и отпечатъци обекти от природата, но все пак бебето му е по-скоро като комикс в движение, а не на филм.

Хореограф на театъра - основател на анимацията в Русия

Що се отнася до руския лидери в областта на анимацията, те се прехвърлят на ново ниво карикатури, сега в ролята на герои Успяхте кукли. Така през 1906 г. той създава първата вътрешни карикатури, от която започва историята на анимацията на руски. Александър Shiryaev, балетмайстор на Мариинския театър, е монтирана една карикатура, действието на които 12 души са станали танцуващите кукли.

Кратък филм, записан на филма в ширина 1,5 см, е твърде слугинска работа. В продължение на три месеца, Александър избяга от камерата до самото изявление толкова често, че дори потърка дупка в пода. Кукли Have Shiryaev не само ход над повърхността като призраци, те са живи, скокове, предене във въздуха и изпълнява невероятни движения. Известни историци и мултипликатори все още не могат да разкрият тайна на тази дейност знаци. Каквото и да се каже, и историята на вътрешното анимация - е сложен и сериозен, така че не винаги дори и най-напреднали експерти в състояние напълно да разберат принципите на работа на устройството.

Владислав Starevich - светло "характер" на руската анимация

История на анимацията, свързано с имената на френските учени и режисьори. Владислав Starevich е точно "черната овца" сред чужденците, защото през 1912 г. той дойде с истински 3D-анимация! Не, история на руската анимация все още не са стигнали до момента, когато хората са достатъчно умен, за да носят специални очила, Мъжът дълго куклен карикатура. Беше черно и бяло, странно и дори страшно, защото, за да направи красив герой със собствените си ръце е малко трудно.

Тази карикатура е наречена "Красива Lyukanida, или война на елен и мряна", най-интересното е, че Владислав Starevich използва насекомо в работата си, което не е изненадващо, тъй като той е много любители на тези същества. Беше с този човек започна карикатури със смисъл, защото Starevich смятат, че филмът трябва не само да се забавляват, но и да има някакъв подтекст. И наистина, филмите му са били замислени като някои уроци за биологията на насекомото, че не очаква множителя, който ще се създаде произведение на изкуството.

Само един "Lyukanide" Starevich не спря, той по-късно е създаден с карикатурите на басни, сега те започват да приличат на един вид на приказките.

Съветски график

В историята на съветската анимация започва през 1924 г., когато непопулярен днес студио "Kultkino" няколко художници са произвели огромен брой на анимационни филми. Сред тях са "Германският бизнес и работи", "съветски играчки", "Инцидент в Токио" и др. Темпът на създаване на една от анимационния филм се увеличава значително, ако по-ранните аниматорите бяха месеца за един проект, сега е намалена до период от 3 седмици (рядко повече). Това беше направено, тъй като пробив в науката. Художници са имали разгъвки, което спестява време и прави процеса на създаване на филма отнема по-малко време. Анимация в момента е дал на света огромен брой карикатури, които са от голямо значение не само в Русия, но и в световен мащаб.

Александър Ptushko

Този човек също са допринесли за развитието на нашата анимация. По образование той е архитект и е работил в областта на машиностроенето. Но когато стигнах до "Мосфилм", разбрах, че създаването на куклен анимация е призванието му. Там той е в състояние да доведе до живот и неговите архитектурни умения и помогна за създаването на добра техническа база на известния руски филмово студио.

Той стана особено известен след създаването на анимационен филм "New Гъливер" през 1935 година. Не, това не е наслагване на текст по този въпрос, това е един вид преоформяне "Пътешествията на Гъливер" в начина на Съветския съюз. И това, което е най-важно и нови дейности в Ptushko - той е в състояние да се комбинират два напълно различни посоки във филмовата индустрия: Cartoon и актьорско майсторство. Сега в карикатури се появяват кукли емоции, маса, активност става ясно, направено от съветника. Историята на анимация за деца с добра и красива герои започва обратно отброяване е на Ptushko.

Скоро той става директор на новото студио карикатури "Soyuzdetmultfilm", но някак си след известно време напуска поста си, а след това му анимационен активност е известно само, че той е приключил. Александър решава да се посвети на кино. Но в следващите си филмови творби, той използва "чипове" анимацията.

Walt Disney и неговата "дарение"

Оказва се, историята на анимацията в Русия е била построена и еволюира в броя, не само от руски изследователи, учени и любители на карикатури, самият Уолт Дисни даде Московския филмов фестивал цяло макара на качеството филм боядисани с цялата любим анимационен филм за добрите стари Мики Маус. Нашият вътрешен режисьор Фьодор Khitruk бил толкова впечатлен от гладка и незабележим скоростта на кадрите и качеството на рисуване, аз осъзнах, че искаме едно и също! Въпреки това, в Русия имаше само кукловодство, меко казано, неблагоприличните играчки. Във връзка с желанието да се подобри в студиото е бил създаден, най-известните съветски и постсъветски децата - "Союзмультфильм".

"Союзмультфильм" - носталгия Corporation

През 1935 г. нашите аниматори осъзнали, че е време, че нещо в живота анимационни изображения, за да се промени, че е време да изхвърли тези стари кукли и да започне да се занимава с тежки неща. Комбинирането на няколко по-малки студия, пръснати из цялата страна, е да се създаде работна мащабна, много критици твърдят, че историята на анимацията започва с този момент в нашата страна. Първото студио работата е доста скучно, защото те са посветени на развитието на напредък в Европа, но от 1940 г., експерти от Ленинград до Москва преместени съюз. Въпреки това, дори и след това, нищо добро не се е случило, тъй като началото на войната, всички организации имат ясен сигнал - за повишаване на патриотичния дух на народа.

След Втората световна война, е имало рязко покачване на нивото на производство на анимационни филми. Зрителят не вижда обичайната смяна на снимки, а не обичайните куклите и реалистични герои и интересни сюжети. Всичко това е постигнато чрез използването на нова техника, се оказа американски приятел Walt Disney и студиото му. Така например, през 1952 г. на инженерите е създаден точно по същия фотоапарат като "Дисни" студио. За създаване на нови начини на стрелба (стереоскопичен ефект) и доведени до автоматизъм на стария. В този момент, карикатури поемат новата си кожа, вместо безсмислени деца "kinoshek" се появяват и обучение с някои нюанси на работа. В допълнение към късометражни филми, заснети в цял ръст анимационни филми, като "Снежната кралица". Като цяло, тъй като създаването на "Союзмультфильм" анимация и историята започва в Русия. За децата в тези дни, дори и малки промени са забележими и дори късите малки филмите са оценени.

1980-1990-а

След смяната на посоката с опит в анимацията съветски карикатури започват да се получи по-добре в края на 1970 година. Това беше през това десетилетие е имало такова добре известен анимационен като "Таралеж в мъглата", който изглеждаше, най-вероятно, всички деца, родени преди 2000-та година. Въпреки това, за специални операции на повдигане кратните наблюдавани през 80-те години на миналия век. По това време идва известния анимационен филм на Роман Kachanova "Мистерията на третата планета". Това се случи през 1981. Тази снимка спечели сърцата на много деца от онова време, и възрастните не са колебаят да го гледам, за да бъдем честни. През същата година той публикува известната "Пластилин Crow" признаци идват в студиото "Екран" нов множител, Aleksandra Tatarskogo. Няколко години по-късно на същия специалист създава анимационен филм "Другата страна на Луната", чието име и примамват да знам какво има от другата страна на Луната?

Но глина - тя е само "цветя", както и в Свердловск, взе активно участие в анимационен дейност на страната, привлечени филм бяха създадени посредством стъкло. Тогава известната стъклена художника Александър Петров. Сред тези стъклени картини - "Приказка за Малко момиче се опитва", издаден през 1985 година.

В края на 1980 г., белязана от груб и неравен удара в изображение на това лошо качество на изображението и всички неясноти, то е лесно да се види от примера на "The разследване олово топки». Този начин е като болест, разпространение в света на домашното анимация, малцина художници се отърват от навика на помия живопис, въпреки че може да се нарече индивидуален стил в живописта.

През 90-те години Русия започна да си сътрудничи с чужди студия, художници и подписва договори с чуждестранни експерти създават в цял ръст карикатури. И все пак, най-патриотични художници остане у дома, с тяхна помощ и продължаващата история на анимацията в нашата страна.

анимация днес

След разпадането на Съветския съюз, а не само в живота на страната процъфтява криза, но в реалния живот анимация. Изглежда, че историята на анимация за деца, както и възрастни, е завършен. Studios са съществували само чрез реклама и редки поръчки. И все пак по това време са били на работа, който получава наградата ( "Старецът и морето" и "Зимна приказка"). "Союзмультфильм" също е бил разрушен, властите продадени всички права за анимационни филми и напълно се срина студиото.

Но още през 2002 г. Русия за първи път, за да използвате компютъра за създаване на анимации, а дори и "неясни" момент в историята на анимацията, дело на руски аниматори се достойно място в световната състезания.

През 2006 г. се възобновява производството на анимационни филми в Русия, излезе "княз Владимир", "Little Дългоноско". Има ново студио "Мил" и "Sunny House".

Но се оказа, че докато в началото да се радваме, защото след три години след излизането на последния известен филми започна черна ивица криза. Много студия бяха затворени, а държавата е престанало да допринесе за развитието на руската анимация.

Сега мнозина освобождаване домашното студио на всички любимите си анимационни филми, истории понякога не се вписват в гледане на филм, така че трябва да се направи 2-3, а дори и повече части. Докато не се очаква провали в историята на анимацията в Русия.

Кажете какво ви харесва и дори възрастни обичат да гледат анимационни филми, а понякога и да го направи по-внимателно техните деца, и всички, защото съвременните анимационни филми светъл, интересно и забавно. Те вече не се сравни с куклата, на която присъстваха хлебарки и други насекоми. Въпреки това, всеки един етап, на който "се изкачи" историята на руската анимация е важно, защото всеки един от тях води до съвършенство.