Какви функции разграничи руската живопис на ХХ век?

През ХХ век дойде момента, когато всички изкуството се обърна към авангарда. И ако ви попитам, какви функции се разграничи Руската изкуството на периода от него в други страни, можем да кажем със сигурност, че всички хора на изкуството са ентусиазирани авангард, което в превод от френски означава "авангард".

История знае много примери за това как най-важните моменти, когато това е промяна на епохите, творчески личности започват да се създаде радикални движения, предназначени да проверят случаите по различен призма. Въпреки това, на ХХ век е бил във връзка с това значимо събитие.

Началото на авангарда

Първите стъпки на представители на руския авангард падането на 1907 г., когато е създадена изкуство сдружение "Blue Rose", събиране от признатите майстори на нео-примитивизъм и символика. Тези художествени стилове павирани мост към принципно нова посока в изкуството - авангард. Първите художествени ярки представители на това движение е Казимир Малевич, Ларионов и Гончаров, чиито произведения са в Москва музей на съвременното изкуство.

Какви функции разграничи руската живопис на ХХ век? Той е тук, за първи път въведе термина "авангард" - това е дал на света Беноа, по ирония на съдбата, описващи работата на творци от творческия сдружение "Джак на Diamonds", който през 1910 г., представен на публиката по време на изложението "Художници" Съюз "на първия иновациите от техническа гледна точка картината на. Оттогава тя се превърна приел, че всички нови елементи в тази област принадлежат на руските майстори на четката.

Представители на руския авангард

Особености на руската живопис на 20-ти век. такъв, който произлиза авангарда е широко понятие, а на тази основа са родени все повече и повече нови стилистични посока. Така, например, много руски художници в работата си, преследвани традицията на европейския модернизъм: кубизма, Suprematism, конструктивизъм, греди, Fauvism и футуризъм. Най-забележителните представители на руските движения авангардни бяха Кандински и Малевич. Те стояха в произхода на появата на този многопластов артистичен феномен и са се превърнали в "виновници" за раждане на своята рожба - абстракционизма.

Абстрактното изкуство е абстрактно изкуство, където художникът използва, за да представляват само им асоциативен възприемане на реалността, като се избягват каноните на класическата живопис. Главният художествен елемент на стил - цветът, който помага да се даде майстори острие емоции.

Първият, който се впуска в подобна експеримент беше Кандински. Световният му идея е да се внуши на хората, които могат да бъдат изготвени върху платното на музика, тя има свой собствен цвят и е с изолирана форма.

От абстрактно да Suprematism

Руската минат живописците активни промени по време на началото на 20 век. След като през 1909 г., Кандински представен за първи път на отзиви от критици първия си абстрактен труд, е познаване си с Казимир Малевич, който, въпреки че той е бил голям фен на нещо ново, но, въпреки това, продължава да остане под влиянието на импресионизма. От този момент нататък работата на художника започва да се подложи на метаморфоза, която през 1913 г. му показа като представител на Cubo-футуризъм.

С течение на времето, Малевич отново посочи, какви функции се разграничи Руската изкуството на ХХ век - тя става основател на нов стилистичен посока, наречен Suprematism. Отличителната черта на тази тенденция е фактът, че правоъгълните форми са включени в композитен фондация работа. В действителност, Suprematism - друг вид абстракция, тъй като тя има свои собствени характеристики, сходни с:

• безпредметност;
• липсата на капацитет;
• геометрична (не-положителен може да представлява всяка геометрична форма, но централната част на картината е правоъгълник);
• асиметрия.

Малевич смята, че Suprematism е нов самолет на изкуството, който е достъпен разбиране на новия тип художници, които са успели да оцелеят предразсъдъците на миналото. Какви функции разграничи руската живопис в тези дни? Според представители на Suprematism е способността да се разбере по-високо ниво на изкуството, за да научите динамиката и статиката на пространството чрез свеждане до минимум на пространството.