Пленер - какво означава тази дума?

Всеки, който е учил в художествено училище, се курсове по рисуване или снимка, вероятно повече от един път чух думата "пленер". Какво е това и как тя се различава от конвенционалните изобразителното изкуство, ние трябваше да каже на учителите в детайли. Тази статия е предназначена за тези, които имат срок не по-познато.

Какво е "открито"

Не всички хора на изкуството съставят картините си, седнал в студиото. И не всеки има възможност да се възползва от една снимка, толкова по-така, че камерата не може да предаде на обхвата и смисъла на място, без значение колко трудно. За да се реши този проблем и не е открит - рисуване върху природата. И обект на изкуството може да бъде всичко: растения, пейзаж, панорама към града и отделни съоръжения, портрета, небето и други неща, които може да дойде само на ум.

Отворени-превземки за художници - това е още една възможност да тестват силата си, да се чувстват естествена светлина и всичко се движи върху платно. Основното нещо - да се научат да се направи бързо, докато светлината се промени. Често на открито създаде скици и рисунки, не пълна картина. Фотографите също работят върху природата. За много от тях открито - е основното направление в работата.

Колко трудно

За да рисувам на открито е много по-трудно, отколкото в студиото. Времето може да се промени по всяко време - вятърът всички доставки на изкуството, за предотвратяване на насекоми и слънцето доста бързо променя позицията си в небето, промяна на осветление драстично. Тя ще изглежда, така че защо да се мрънка, защото можете да правите снимки на сцената и направи всички къщи. Но не всичко е толкова просто. Всеки художник ще ви кажа, че обрисуваният плоски снимки, и те ще изглежда плоска. Художник задача - да се създаде усещане за пространство. Каквото и да се каже за открито (това е, например, загуба на време, усилия и нерви), не стои майстор няма да се откаже от възможността да се създаде в природата.

история

Природата боядисани дълго време, но като стил на открито на живопис се появи само в началото на ХIХ век, благодарение на креативността на британската Ричард Паркс Bonington и Джон Констабъл на. Оригиналният жанр, който включва бърза рисунка характер, настъпили в много душа. Той е взет от такива известни художници като Пиер-Ogyust Renuar, Батист Камил Коро и Жан-Fransua Mille. По-късно, един от най-известните художници, които са боядисани природата с природата, става Клод Моне.

Руската пленер The беше особено популярен в края на XIX до началото на XX век. К. Korovin, И. Грабар и В. Серов работила редовно в природата. Много зашеметяващ скици, създадени в този жанр и известният майстор на пейзажа Исак Левитан.

В момента, рисуване върху природата често са включени в задължителната програма на изкуството на по-високи и средни учебни заведения. Професионален художници организират международен пленер. Тази група екскурзии, предназначени да споделят опит и знания между творци от различни страни.

Как да се подготвите

Вие сте открили понятието "пленер" - това е, когато е направил и защо имате нужда. Сега ние трябва да се научим как да се потопите в света на пленер живопис.

Вие ще трябва скицник. Това е специална сгъваема чанта, която може да се носи четки, бои и други аксесоари. Той е монтиран на статив и заменя триножник. Не забравяйте да се бои и пастели, хартия, гумички, вода, в която сте изплакнете четката и капацитета за това.

Разбира се, че е полезно да ви топли дрехи, защото времето може да се промени във всеки един момент, шапка за защита от слънцето и насекоми. Препаратът трябва да се подхожда сериозно, иначе желанието да се създаде, ще бъдат загубени в рамките на половин час след началото на работата.

И така, какво научихте за на открито? Това е рисунка в природата, на оригиналния вид на живописта, което се появява в Англия в началото на XIX век. Остава популярна и до днес. Сега и ние сме готови да започнете да рисувате върху природата на едно ниво с най-големите художници на XIX и XX век.