Най-известните картини на Ван Дайк: име, описание,

Добре известен портретист Ван Deyk, чиито картини са познати на много хора, учи при известния Рубенс. Неговата работа е имала тема на митове и религия. Те са подобни на творбите на учителя, но все пак да носи своята индивидуалност. Рубенс отбележи за своя темперамент, прекомерна емоционалност, която е отразена в творбите си, но картините на Ван Дайк запазени сдържаност и спокойствие на неговия автор.

биография

Антверпен става родното място на бъдещия гений на художника. Баща му е бил богат търговец и образовани в син племенна аристокрация. Може би затова много от произведенията Antonisa Ван Дайк, пропити с крехкостта и деликатност.

Художникът пътува малко и почти цял живот прекарва в Антверпен. На родна земя, той рисува портрета на свои приятели и познати. И един човек се опитва да мине и да се създаде творби с максимален реализъм. Въпреки значително и че някои модели са придобили особена художник аристокрация. Местна благородство обичаше Дайк, а младежът получи много поръчки. Картини Antonisa Ван Дайк е все по-популярна от ден на ден.

През 1632, Антонис трябваше да напусне родния си град, тъй като той се връща у дома на известния Рубенс. Художникът не иска да се конкурира със своята учителка, така че той се премества в Англия. Тогава той чакаше истинската слава: Dyke става главен художник на крал Чарлз I.

В Англия, художникът е бил в състояние да се създаде своя школа на портретни снимки. След това той продължава да рисува портрети на известни личности. През 1639 художникът намери любовта си, Мери Ratven, и се ожени за нея.

Последните години от живота си, ангажирани Антонис големи проекти и е напълно погълнат от вдъхновение. Той работи по един цикъл на гоблени за двореца в Лондон, работа с галериите на Лувъра. За съжаление, на желанията на Ван Дайк не се сбъдват: художникът се разболява и умира през 1641. В завещанието си той поиска неговото погребение в катедралата на Свети Павел.

картини на Ван Дайк имат една обща характеристика, която ги отличава от цялата поредица от творби на фламандски художници. Но, както споменах по-рано, най-популярни са само портрети.

"Свети Бруно"

"Свети Бруно" е рисувана през 1620. В този ден, точните данни, че е снимка на Антъни, не. Въпреки това, съществува предположение, че това е неговата работа, която датира от ранния период на творчеството. Картината е рисувана в момент, когато младият художник Рубенс помогна на работата по изписването на църквата.

Описание картини на Ван Дайк не дават трудно. Неговата работа не е сложно, и всички те са ясни. На платно, масло, разположен Св Бруно. Изображението е представена в три четвърти, и се поставя срещу прозореца с ярка кърпа. Може да се види в прозореца на пейзаж. Силата на Светия Бруно е ярка светлина, която пада от високо. Това покритие представлява Христос. Внимание също така се фокусира върху лицето и ръцете на Св Бруно на зрителя. Не повече информация, която ще отвлече вниманието от основния план, не.

"Автопортрет"

Това произведение, което Ван Deyk показва. Картини на подобни теми винаги стават все по-популярни. Антъни го е създал след завръщането си от Италия. Картината в момента е част от колекцията Ермитаж и е перлата на колекцията.

Мнозина все още вярват, че това е най-добрият създаването на фламандски художник. Съвременниците наричат Дайк "скъпа на съдбата", и това е показано в "Автопортрет". Антъни гледа картината като светска джентълмен, чертите на лицето му тънки и елегантни ръце. Творби на Ван Дайк винаги се различаваха особено елегантност, и тази работа не е без финес. Създаване е написана през 1622-1623 GG. масло.

"Портрет на Джеймс Стюарт"

Ван Дайк картини със заглавия ни описва. Те са известни по целия свят. "Портрет на Джеймс Стюарт" е написана през годините 1634-1635. В следващия портрет авторът е изобразен на известния херцог. Младият мъж е бил братовчед на цар, а появата му ясно показва, принадлежащ към кралското семейство. Камизола е украсена със сребро звезда, която е Chevalier на Ордена на жартиера. Неговата фигура на горделивите, а художникът изобразява Стюарт, така че да изглежда като по-горе.

Антонис умело подчерта дълго фигура на Джеймс масовите елементи. Ето и стеснени конструкция и високо куче, което е един от любимците на херцога. Въпреки опитите да бъде строг и арогантен, Стюарт обръща целия си чар и доброта.

"Чарлз I на лов"

Произведения на изкуството, създадени за период от три години, от 1635. На платното изобразява Чарлз I, който разчита на бастун, и се намира в края на пропаст. Фигура King - основното в картината. Това се вижда ясно на фона на светло небе, и шапка е контрастен акцент, подчертава изразителността на изображението.

"Автопортрет със сър Ендимион Porter"

Картина, рисувана през 1635, е един вид противопоставяне между художника и Ендимион Портър. Последното, което приличаше на човек от семейство буржоазната, но постига уважение и почит сред най-високите титли. Ван Deyk свърши страхотна работа по свой образ и подобие, показвайки себе си в благоприятна светлина, но фигура Портър изглежда твърде лесно.

Много неща могат да се кажат за положението на ръцете на героите. Приятелството им е фактът, че и двете имат пръстите си върху камъка. Но ето какво художникът сложи ръкавица би могъл да каже за природата на приятелството на хората. В крайна сметка, ако се вгледате внимателно, втората страна Антонис гола.

"Портрет на Marguerite на Лорейн"

Това е още един портрет, нарисуван от Ван Дайк в 1634. Тя майсторски изобразява Маргарита. Антонис е създал изящна фигура на момиче, като се набляга на красотата на шията и ръцете си. На платното, не може да намери ярки и агресивни цветове, но сдържаност на младото поколение и привлекателността.

"Лейди Елизабет Timbelbi и Дороти"

На платното Поставете двама католически сестри - Елизабет и Дороти. Портретът е създаден в навечерието на сватбата на един от тях. Картината внушава историческия характер на събитието. Антонис снимката вляво Елизабет сдържан, което показва, че бракът й. Но Дороти държи кошница с цветя, който характеризира наближава сватбата и искрена любов на млада жена.

"Конен портрет на Чарлз I"

Този модел е написано в годините 1637-1638, и той ще покаже на Чарлз I войнствени и смел. седнал на кон цар Warrior, то да отговаря на броня, и държеше в ръката си жезъла на команда. Неговото облекло е родом от Гринуич 16-ти век.

Чарлз I в 1625 стана крал на Великобритания и Ирландия. Когато Ван Deyk става главен художник на царя от ръката му шедьоври започнаха да се появяват. За делата, които са били открити, известно е, че 35 Антонис създаде портрети на Чарлз I, седем от тях конница.

"Портрет на един рицар с червена лента за ръка"

Този шедьовър се счита за най-доброто от творчеството на Ван Дайк Antonisa. Художникът е в състояние да създаде перфектния състав. Цифрата изглежда в движение, тя идва от силата, енергията и смелостта. Най-вероятно, за успеха на този портрет е свързано с периода на вдъхновение в работата на Ван Дайк. След художника са имали проблеми с пари, така че обемът на работата се увеличава, както и вдъхновение от листата на художника.

Основната разлика между холандски и фламандски изкуството и до днес си остава, че надделя в първия писането на натюрморти, а вторият - портрети. Художник Ван Deyk, чиито картини красят най-известните галерии и музеи и до днес, е най-видният представител на фламандската живопис, с което в света на официалното портрет.